Como en gran parte de la discografía de Gustavo Cerati, el origen de Signos fue una relación y la tensión entre lo que termina y lo nuevo que comienza. En este caso, el quiebre amoroso con Noëlle Balfour, con quien el cantante, guitarrista y compositor se había mudado en abril de 1986 al departamento de la calle Juncal, entre Azcuénaga y Junín. Tenían pensado casarse, pero terminaron signados por la misma velocidad con la que empezaron. En octubre de ese año el álbum ya estaba en la calle. Es parte de lo que se cuenta en el libro “Uniendo fisuras” de Diego Giordano, sobre el tercer disco de Soda, clave en la discografía de la banda, que los llevaría al éxito latinoamericano. “Rodeado de equipos de última generación, el líder de Soda compuso casi todas las canciones y arreglos de ‘Signos’”, cuenta el autor. Ya no se narraba la “comunicación sin emoción” de su disco predecesor, ahora las relaciones y desamores se presentaban “como un complejo sistema de acertijos (…). El amor entendido como trama semiológica”.
En “Signos” también se percibe la presencia casi naturalizada de la cocaína en la noche porteña. Y Cerati no fue la excepción, con alusiones literales en sus letras, en un momento donde trabajaba sin descanso. Por ejemplo, en “Sin sobresaltos”, el tema con el que abre Signos: “Algo de blanca / algo de fama”. El director y guionista Eduardo Capilla asegura que salían de lunes a jueves, y en todo momento estaba presente la experimentación: “Pero yo no lo vi jamás (a Cerati) en un problema con drogas, quizás porque siempre fue muy elegante con todo, inclusive en la intimidad”. Y acota: “Del máximo caos construía estructuras e ideas admirables”.
“La coca estaba por todos lados y a toda hora –relata Oscar Sayavedra, el productor musical de esa época–. Las relaciones dentro del grupo no se fueron minando por el tema de las drogas, existieron otros factores: cansancio, rutina, derechos autorales, control creativo de la banda…”. La exigencia y el consumo llevaron a Cerati a terminar en la guardia del Hospital Italiano. Fue en “Signos” donde la autoría de los temas empezó a generar los primeros roces internos. Sobre todo por una razón esencial: Cerati compuso toda la música y los arreglos, y los llevó terminados a los primeros ensayos del disco.
En un momento de crecimiento de la banda, lo recaudado por derechos de autor llegaba a ser retirado en grandes bolsas por SADAIC. Zeta y Charly le decían que eran una banda, también para firmar los temas. Cerati les replicaba que las canciones las había hecho él. Finalmente, dos canciones las firmó junto a Bossio, y en otras dos aparece Alberti. “Final caja negra” la sellan los tres. Richard Coleman apoya en el libro el protagonismo de su amigo de toda la vida: “La verdad es que yo nunca escuché una canción de Charly Alberti o de Zeta, y Gustavo no paraba de escribir canciones”. Adrián Taverna, el sonidista de toda la carrera de Soda y Cerati, acota que “Gustavo les decía: ‘si quieren que repartamos los derechos en partes iguales, traigan una canción o una letra’”.
La presión por cerrar las canciones y grabarlas en un mes, ante el fin del contrato con CBS (que luego se renovaría), para después hacer las giras promocionales, llevó a Cerati a recurrir a otros coautores en la letra. Giordano cuenta que Gustavo se sentía muy inseguro con sus letras, las consideraba su punto débil, y las dejaba para lo último del disco. A su vez desmitifica que todas las letras de Signos las haya compuesto en una sola noche, previo a la grabación. Lo que sí hizo en una sola noche fue cerrar todos los bosquejos que tenía a medio terminar. “En camino” contó con el aporte de Isabel de Sebastián, y “Persiana Americana” la compuso junto a Jorge Daffunchio, uno de los participantes de un concurso de letras que lanzó un programa de radio de ese momento donde, pese a no haberlo ganado, generó el interés de Gustavo. Lo que terminó en esa letra “voyeurista” basada en “Vestida para matar”, de Brian de Palma. Celsa Mel Gowland, a quien invitó a aportar su voz en el disco, comenta que al líder de Soda “le agradaban particularmente las palabras esdrújulas. Nada en ese disco, excepto el solo del final de ‘Prófugos’, fue improvisado”.
En cuanto a lo musical, “Signos” sorprende por ser tan diferente a “Nada Personal” y “Soda Stereo”, con apenas meses de diferencia, con un registro más directo y orgánico, en detrimento del sonido artificial de los primeros. La inclusión de arreglos acústicos, sobre todo piano, fue acompañada con algunos roces y reclamos, sobre todo de Fabián “el Zorrito” Von Quintiero, que afirma haber compuesto uno de los arreglos principales de la canción “Signos” y de “Final caja negra”, aunque lo dejaron afuera de los créditos. Andrés Calamaro recuerda en el libro que alrededor de 1986 “se volvió a tocar rock con instrumentos de verdad menos mal. Pero si alguien reaccionó bien a los cambios de dirección en la música mundial, ese fue Cerati, que no perdía tiempo”.
En la mitad del libro se aborda tema por tema con precisión, sobre todo desde el lado compositivo y sonoro. “Persiana americana” deja un par de perlitas: según Daffunchio, Cerati sólo tenía la base de la canción. “Me dio un cassette con las bases y papeles escritos con disparadores, frases, títulos. Me dijo ‘escribí lo que te parezca’”. Al momento de grabarlo buscaron un sonido especial de la batería, con parches estilo arenado, lo que refleja lo metódico del grupo (especialmente de su líder): en cada canción, el redoblante recibió un tratamiento diferente, generando horas de arreglos y pruebas. En algunos casos llegaron a grabar en el baño, por la resonancia de los azulejos.
“Uniendo fisuras” también destaca el contexto en el cual sale el disco. De hecho fue el primero de Soda Stereo en ser recibido de manera positiva por toda la prensa de manera casi unánime. Hasta ahí aún recaían en el grupo críticas del rock más especializado, que los atacaba por frívolos, hacer música “divertida” y no “seria”, y ser faltos de compromiso. Hasta recibieron críticas por presentarse en Chile en 1986 (los primeros en traspasar las fronteras nacionales), en época de Pinochet, lo que llevó a respuestas de Cerati en ese momento afirmando que ellos tocaron “para los chilenos” y que no estaba “de acuerdo para nada con lo que pasa políticamente en Chile”.
Tiempo Argentino dialogó con el autor del libro imprescindible en la bibliografía ceratiana, con perlas, análisis y anécdotas, y sin desentender un contexto de euforia democrática, frustración económica, reconfiguración del negocio musical y el traumático recambio generacional que se fio en el rock argentino tras el fin de la dictadura.
–¿Por qué “Signos”?
–La elección de “Signos” responde a varios motivos. Por un lado, es el disco que refleja el salto evolutivo más notorio en la carrera de Cerati como compositor. Hasta “Nada personal”, Cerati trabajaba sobre un esquema cancionístico tradicional. Las canciones de “Signos”, en cambio, presentan una concepción dinámica más elaborada desde el punto de vista formal. Es, además, el primer álbum en la discografía del grupo en el que aparece lo que podríamos llamar la “fórmula” de sus más grandes éxitos: la síntesis de melancolía y heroísmo que distingue canciones posteriores como “En la ciudad de la furia” y “De música ligera”, aparece bocetada por primera vez en “Signos”. Y es también el disco que inicia el proceso que llevó a Soda Stereo a la cima del rock latinoamericano.
–¿Qué es lo que más influyó del contexto?
–Unos meses antes de entrar a grabar “Signos”, los Soda viajaron a Europa, y en ese viaje comprobaron que el rock británico estaba retornando a una instrumentación más orgánica y acústica. El concepto sonoro de “Signos” responde a ese cambio. Por otro lado, Cerati quería terminar con los prejuicios que rodeaban a Soda, todo el rollo de que era un grupo plástico que tenía éxito porque estaba de moda. Visto a la distancia, resulta obvio que lo consiguió porque el nivel musical de “Signos” hizo que el sector más conservador de la prensa comenzara a tomar al grupo en serio.
–Siempre se habló del “cuarto Soda” ¿Cómo era la relación con los músicos invitados?
–Al momento de grabar “Signos”, la relación con Fabián Quintiero, que había sido el tecladista estable de Soda en la época de “Nada personal”, estaba quebrada por motivos económicos y por el hecho de que su incorporación como miembro pleno del grupo nunca se había hecho efectiva. En los ensayos previos a la grabación de “Signos”, los Soda probaron con otros tecladistas, pero ninguno los terminó de conformar. Por eso, a último momento, llamaron a Quintiero.
–Si bien es siempre una arbitrariedad ¿Cuál es tu tema preferido del disco y por qué?
–Después de haber escuchado el disco tantas veces, me resulta muy difícil elegir una canción. “En camino” me parece una canción excelente, y “Signos”, además de que concentra el concepto del disco, tiene arreglos de mucho nivel. En un plano más personal, quizás elija “Final caja negra”.
–Es el primer disco de Soda donde Cerati asume casi todo el protagonismo, no sin cierto sufrimiento. ¿Cómo fue su relación con la presión?
–El creciente éxito de Soda se traducía en una agenda plagada de conciertos. Y Cerati, que atravesaba un período complicado en su vida privada, no paraba de componer y trabajar en sus nuevas canciones. “Signos” lo compuso en soledad, encerrado en su departamento, y lo llevó a la sala de ensayo casi terminado. Este cambio en la dinámica laboral del grupo, y la pelea por los derechos autorales, que en “Signos” se volvieron más agudas por el dinero que el grupo generaba, modificaron para siempre las relaciones internas. Además, “Signos” cerraba el contrato con CBS, lo que generaba mucha presión porque del éxito del disco dependía la renovación del contrato.
–También parece ser el primer disco íntimo, o donde Cerati empieza con temas más introspectivos. Incluso con la incorporación de la guitarra acústica. ¿Es así? ¿Se puede apreciar aspectos conceptuales en esta etapa que luego se repetirán en la discografía ceratiana?
–Eduardo Berti dice que “Signos” es el primer disco en el que se puede comenzar a pensar en una autobiografía de Cerati a partir de sus canciones. Es un álbum muy personal, eso lo explica el propio Cerati en algunas entrevistas de aquellos años. Con respecto a la guitarra acústica, hay que aclarar que Cerati siempre compuso sus canciones con acústica o criolla, pero el concepto sonoro de los dos primeros discos de Soda no dejaba lugar para esa clase de instrumento. En “Signos”, en cambio, la acústica adquiere un rol fundamental como consecuencia de la intención de reformular la propuesta del trío a partir de un criterio sonoro más clásico y orgánico.
-“Uniendo fisuras”, de Diego Giordano. Editorial Vademecum.
