En medio del aislamiento social hay quienes tienen más tiempo y pueden dedicárselo a los consumos culturales. Es entonces el momento ideal para volver a ver grandes historias o resolver esos pendientes que cargamos a fuerza de múltiples recomendaciones.
Aquí repasamos algunos títulos ya finalizados de la nueva edad de oro de las series, donde se pueden encontrar clásicos y alguna sorpresa. La masividad, los temas con enfoques novedosos o las formas disruptivas que supusieron en relación con las sociedades a las que le hablan, las postulan como ineludibles a la hora de jactarse de ser unos actualizados maratonistas de series.
Mafia, psicoanálisis y humor negro
Los Soprano
Esta serie de HBO ( 1999-2007) supuso un punto de inflexión en el universo de las series televisivas. Tony Soprano es un poderoso jefe del crimen organizado que al final del día debe lidiar con problemas domésticos como los de cualquier padre de familia. Un personaje que también abrió la puerta a sentir empatía por antihéroes, una constante narrativa de las series actuales. El humor negro y la acción, las buenas actuaciones y los diálogos brillantes con su psicoanalista, hicieron de la producción de HBO una de las piedras angulares de la actual edad de oro de las series. Junto a otras apuestas que se metían en temas escabrosos desde la televisión codificada de cable, esta historia comenzó a desafiar la moral televisiva del prime time de aire al tiempo que jugaba con los géneros del drama, la comedia y la acción.
Guerra, política y dragones
Game of Thrones
Dice Ricardo Piglia que un cuento siempre cuenta dos historias y Game Of Thrones (HBO, 2011-2019) quizás sea la más maravillosa historia de fantasía y ciencia ficción contada para televisión, con dragones volando, caminantes blancos y escenas épicas para volver a ver. Su originalidad también reside en desplegar un tratado político donde cada familia representa un sistema de gobierno. Intereses que se desencuentran y que agudizan la labor de las audiencias. De allí que el juego de estrategias entre autores y fanáticos pueda verse plasmado ante la multiplicidad de teorías sobre el imprevisible devenir. Con personajes fuertes donde se destacan Daenerys Targaryen y Jon Snow, la serie construye su universo original desde los libros de George R. R. Martin, los cuales no siempre tienen relación exacta con lo que va sucediendo en la pantalla.
Distopías a la vuelta de la esquina
Black Mirror
Las tecnologías acortan tiempos, espacios, facilitan algunas tareas y por eso las incorporamos enseguida sin ponerlas bajo crítica. En Black Mirror (Channel 4 y Netflix, 2011-2019) se nos propone una mirada tecnofóbica que como toda distopía nos habla más del presente que de ese horrible futuro que parece estar muy cerca. Su originalidad reside en poner en cuestión la injerencia de estos objetos que usamos a diario y de los cuales no nos preguntamos su creciente lugar en nuestras cotidianidades. Diferentes directores, guionistas y elencos rotativos son constitutivos de estas historias de ciencia ficción. Con unas primeras temporadas desbordantes de originalidad y el pasaje de la televisión inglesa al video bajo demanda, se posiciona como una serie unitaria y aleatoria, con episodios ya clásicos de la televisión, que invitan a reflexionar más que para entretenerse y ver en maratón.
Para reírse sin parar
The Office
Los mejores condimentos de la sitcom, un humor ácido y actuaciones destacadas conforman el éxito de The Office (NBC, Amazon Prime Video, 2005-2013). La versión estadounidense retoma guiones de la británica y bajo la forma de capítulos de 20 minutos se consagró como la comedia del siglo XXI. Michael es el incorrecto, impertinente y egocéntrico jefe de una oficina donde cada capítulo sucede una situación que lleva a todos los integrantes a interactuar y dejar de lado el trabajo. Una sagaz serie que presenta personajes estereotipados y construye guiños con las audiencias que se afianzan en la forma de contar, con cámaras en movimiento y zoom. El trasfondo es un inexplicable falso documental donde con mirada a cámara, los integrantes de la oficina cuentan su realidad del día a día.
Una heroína contra los estereotipos
Fleabag
Una áspera comedia que puede leerse como autobiografía de su creadora, Phoebe Waller-Bridge encarna en Fleabag (Amazon Prime Video, 2016-2019) un personaje presentado como una antiheroína que se aleja de los estereotipos femeninos tradicionales de la ficción. Una mujer transitando sus treinta años que experimenta sin prejuicios en el sexo, mientras trabaja en un bar temático y se recompone de la muerte de su mejor amiga. Su vertiginosa narrativa se asienta en constantes miradas a cámara como recurso de interpelación propio de una historia autobiográfica. Asimismo, apela a flashbacks de la protagonista para completar la información en el tiempo presente del relato. En un momento histórico donde las reivindicaciones de género y del deber ser impuestos se ponen en tensión, la incorrección de los personajes protagónicos y los temas controversiales pueden explicar el éxito de la serie.
Un profesor de química sin prepaga
Breaking Bad
Una de las series preferidas de las audiencias es Breaking Bad (AMC, 2008-2013), una historia que plantea el dilema moral de Walter White, un profesor de química de escuela secundaria que enfrenta sus problemas económicos tomando la posibilidad de fabricar y vender metanfetaminas. Ayudado por su exalumno, Jesse Pinkman, aprende a disfrutar de ser narco no solo conociendo el negocio sino adoptando las formas estéticas de ese mundo. En medio de la originalidad de los guiones, que en cada capítulo buscan sorprender a las audiencias, se amplía el universo de personajes y sus complejidades. Las temporadas van corriendo el umbral de lo posible y desde ahí generan guiños. Finalmente supo construir un universo que se completó con el spin-off Better Call Saul y con la película El Camino.
Un retrato caústico de la pobreza y el poder
The Wire
Como una de las series policiales más prestigiosas de los últimos tiempos, The Wire (HBO, 2002-2008) es una tragedia de elenco coral que trata de un grupo de policías que se enfrenta al mundo del narcotráfico. En sus cinco temporadas mostrará de manera magistral estos dos bandos que se confunden y presentan conflictos internos, la burocracia policial y las escuchas en medio de un trabajo minucioso para atrapar a los narcos. El verosímil de la puesta se logra también con actuaciones sobresalientes. Se centra en la marginalidad, en el lado b de las historias de acción que comúnmente vemos. En cada temporada se ocupa de diferentes dimensiones de la populosa Baltimore y con esto nos adentramos en bifurcaciones del relato que abordan temáticas como la venta de drogas en las esquinas, el puerto de Baltimore, la justicia, la educación, el periodismo y la sociedad.
Un crimen y muchos pecados
Big Little Lies
Un enorme drama de dos temporadas, Big Little Lies (HBO, 2017-2019) es a la vez un duelo de actuaciones. Reese Witherspoon, Nicole Kidman, Shailene Woodley y Laura Dern, a las que se les suma nada menos que Meryl Streep constituyen el principal atractivo del relato. Tres madres que viven en Carolina del Norte deben atravesar situaciones límite, ocultar secretos, exagerar apariencias, mientras se mantiene un clima enrarecido. Madelaine es la más popular, Jane acaba de llegar al barrio, mientras que Celeste es una abogada que no ejerce y se ocupa de la casa. Pronto generan lazos de amistad y se verán envueltas en un asesinato acontecido durante una gala benéfica para el colegio de sus hijos. La serie retrata una comunidad que es un pequeño infierno que todos atraviesan fingiendo como pueden.
Diversidad y risas para todos
Modern Family
Una ya clásica comedia que cuenta con 11 temporadas es Modern Family (ABC, Amazon Prime Video, 2009-2020). La serie se centra en la familia Dunphy, una estereotipada pareja con tres hijos, los Pritchett, una pareja de una mujer latina y un hombre mayor, y su hijo en pareja con otro hombre con quien adopta una niña asiática. En episodios de 20 minutos retoman el formato clásico de la comedia de situación donde cada episodio es autoconclusivo a la vez que remarca las personalidades exacerbadas y se asienta en un formato narrativo con la velocidad del falso documental. Mientras presentan una dimensión posmoderna de la clásica familia estadounidense de clase media. Desde allí, con la sociedad como trasfondo, aborda con humor sutil las diversidades de edad, de sexualidades, de nacionalidad. Entre las comedias, una de las ineludibles de la década, junto con The Office y The Big Bang Theory.
Sangre, sudor y sangre
Dexter
La serie que pone el foco en un asesino serial diferente a los del cine hollywoodense, Dexter (Showtime, Amazon Prime Video, 2006-2013) no quiere ser quien es y lucha contra su “pasajero oscuro” que tiene como impulso matar. En medio de esa historia se entrecruzan múltiples temas que tocan la condición humana. El mal y el bien, la justicia y la injusticia, los héroes y los antihéroes son cuestiones constantes en la serie. Este punto es central ya que se construye un personaje reprochable con quien empatizar, lo que a la vez logra incomodar al público. Asimismo, las relaciones familiares, sobre todo entre el personaje protagónico y su hermana, son centrales a la hora de decodificar este discurso que, gracias a las tecnologías digitales, cuenta con adeptos de todo el mundo. Cada temporada oficia como una gran película que a la vez que suma al gran relato se ocupa de cada temática a fondo.
