"Pimp my factura": obras de arte que intervienen boletas adeudadas

La muestra agrupa más de 40 artistas de seis países. Lleva el lema "una obra vendida, una deuda saldada" y tiene como fin sostener jardines infantiles.
4 de Agosto de 2017

Los estudios del arte abren sus marcos de referencia en momento de crisis, obras hechas con materiales reciclables y movidas colectivas del “street art”, el collage o el stencil . Y sus fines, defender el medio ambiente, generar conciencia ecológica, alimentar a los niños o reciclar basura para refuncionalizar el material inservible con contenidos con mensaje y denuncia. 

La historia del arte nos sorprendió con obras formadas con alambres, frutas y verduras, hasta con excremento o diversos “elementos” maleables. Pero, ¿puede existir una obra hecha con deudas? Montos impagos en un presente con tarifazos y acumulaciones, teatros, pymes que cierran dan contenidos para mantener instituciones. ¿Existe el arte de lo inmaterial? 

La postulación parece absurda pero no lo es, si se acumula deuda se acciona en arte.  Así lo comprobará este viernes la muestra colectiva Pimp My Factura que consiste en poner en venta y exhibición obras de arte hechas sobre boletas adeudadas. Con más de 40 artistas de seis países, inauguran este viernes a las 19 en el centro Cultural Rojas. Originalmente, el proyecto fue bocetado en julio de 2016 por Felipe Rostagnol y Enzo Ciucci, premiados en concurso con una capacitación afuera del país. Más tarde, gracias al impulso de artistas, amigos y familiares, más la incorporación de Sofía Hoffman y el sostén de la fundación Publicidar, el boceto se transformó en muestra colectiva, para ayudar a los jardines de infantes a sostenerse. 

Así explica Rostagnol el pasaje que dieron del concepto de donación al de participación social: “El tema de comida lo cubrían porque en muchos casos las empresas les donan alimentos. El gran problema es que no manejan efectivo. De modo que las facturas eran primordiales, por ejemplo, cuando se les rompe una puerta, o deben pintar una pared, ¿cómo lo hacen?"

La movida solidaria artística lleva diferentes técnicas como serigrafía, dibujo a lápiz, stencil o digital. “Lo hicimos todo a pulmón, con una heterogeneidad de artistas increíbles como George Manta, Diego ROA, RRAA y muchísimos que son excelentes. Sería injusto nombrar a algunos porque se hizo de modo colectivo", cuenta Felipe. Y adelante que se verán obras muy ingeniosas que ayudarán a mantener o construir comedores comunitarios infantiles de Buenos Aires, interviniendo y transformando en arte las facturas y presupuestos que no pueden afrontar. El trabajo de enmarcado fue realizado por la prolijidad de Salamone cuadros, una cooperativa de Colegiales. 

“Una obra vendida, una deuda saldada” es el lema que agrupa las obras de artistas de la muestra ofrecidas en venta con el valor idéntico a la deuda de la factura que la soporta. De este modo, jardines como La colmenita recuperará el dinero para que los jardines puedan saldar su haber. 

Inauguración 4 de agosto, 19 hs. En el Centro Cultural Ricardo Rojas, Av. Corrientes 2038. Hasta el 14 de agosto, con entrada libre.

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