El nuevo sencillo del grupo colombiano transforma la experiencia de la enfermedad en una pieza que mezcla ranchera, milonga y rock. La banda también anunció su regreso a Buenos Aires para celebrar los 30 años de “La pipa de la paz”.
Según contó la propia artista, a fines de 2024 le detectaron un cáncer de mama temprano, aunque agresivo. En enero de 2025 fue sometida a una mastectomía bilateral y poco después debió atravesar una nueva intervención tras los estudios del tejido. “Fue fuerte, todavía lo es”, señaló Echeverri en un texto que acompaña el lanzamiento del tema.
En ese contexto escribió la canción. “Tener cáncer otorga una especie de poder: todos hacían lo que yo decía. Estoy bien, voy a controles regulares, pero hay un maligno que creció dentro de mí, que acecha”, expresó. El tema, explicó, nació en medio de ese proceso personal y busca transformar un momento oscuro en una forma de belleza.
El lanzamiento llega además con una noticia para el público argentino. Tras tres años sin presentarse en el país, el grupo volverá a Buenos Aires para celebrar el 30° aniversario de su álbum La pipa de la paz. El reencuentro con sus seguidores será el 26 de abril en el Teatro Vorterix.
Musicalmente, “La Teta Pirata” se mueve entre varios paisajes sonoros latinoamericanos. La canción combina elementos de ranchera y milonga, con la cadencia del vals latinoamericano y la introspección del bambuco colombiano. También tiende puentes hacia el huapango mexicano y la chacarera argentina, para desembocar finalmente en un rock expansivo que sostiene la voz grave y expresiva de Echeverri.
El resultado es una pieza que oscila entre lo sombrío y lo luminoso. La interpretación comienza con un tono íntimo y luctuoso, pero a medida que avanza la canción se abre hacia un coro más lúdico y memorable, generando un contraste armónico que funciona como metáfora del tránsito entre la adversidad y la esperanza.
Conceptualmente, el tema continúa algunas de las búsquedas presentes en discos recientes del grupo como Claroscura y Genes Rebeldes. También dialoga con canciones anteriores del repertorio de la banda, como “Vieja” o “Ruana vs. Bikini”, donde el grupo ya cuestionaba la sobrevaloración cultural de la juventud.
La producción musical estuvo a cargo de Juan Pablo Villamizar, responsable de las guitarras, el bajo synth y los teclados. La mezcla fue realizada por Leonardo Castiblanco, mientras que Echeverri firmó la autoría y producción vocal.
El lanzamiento incluye además un videoclip dirigido por Milagros Jaramillo -hija de la cantante- junto a Luan Arango. La pieza visual acompaña los cambios emocionales de la canción con una estética íntima, en la que se alternan imágenes de luz y oscuridad.
La escenografía del video también surge del universo creativo de Echeverri: incluye esculturas de cerámica con forma de pechos de los que brotan cristales y perlas, así como textiles con figuras de mujeres llorando. El vestuario fue diseñado por Dayra Benavides y consiste en un chaleco de terciopelo con múltiples pechos de colores y pezones tejidos al crochet.
Disponible desde el 6 de marzo en plataformas digitales, la canción reafirma la identidad artística de Aterciopelados, que desde hace más de tres décadas combina crítica cultural, exploración sonora y compromiso personal.
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