El Centro Cultural de la Cooperación se consolidó como un “centro de las artes, las letras y las ciencias sociales”. Su director general, Juan Carlos Junio y su flamante director artístico, Manuel Santos Iñurrieta. dialogaron con "Tiempo Argentino" sobre los proyectos de la institución.

-Juan Carlos Junio: Empiezo por el cambio que me corresponde a mí. Resulta imprescindible historizar, pero la voy a hacer muy corta. Historizar es lo mío, ya me dedico a la historia. Cuando se fundó este centro cultural, el propósito que se formuló Floreal Gorini fue doble: crear un polo cultural progresista y de izquierda.y darle cabida a un grupo de jóvenes de todas las áreas artísticas y de las ciencias sociales, que con determinada concepción ideológica, cultural, pero a su vez legitimando la calidad, el esfuerzo y el conocimiento de cada una de las disciplinas, para que esos jóvenes se transformaran en intelectuales que fueran militantes, que,además de ser artistas tuvieran un compromiso social.. No alcanza con ser intelectual, si no se es un artista reconocido o por lo menos no hay un esfuerzo de creatividad y una falta de compromiso.
Manuel es el fruto de 20 y pico de años de esa política. Juano Villafañe, el director anterior, cumplió su ciclo, yo diría, biológico, laboral, trabajó 20 años en Liberarte y 20 años acá y en el interin se formó Manuel, como muchos otros y muchas otras compañeras y compañeros.
Así que en realidad es un recambio natural, fraternal y que nos asegura esa concepción de la conducción artística de un centro cultural que ya es mucho más que aquel de su fundación, aunque la idea y la inspiración de Floreal la hemos mantenido aceptando los cambios de los tiempos de todo tipo.
Lo cierto es que logramos que el centro cultural se instalara como un polo de la cultura, que haya una generación ya grande de jóvenes que ya no son tan jóvenes, Creo que todos estamos felices de ese proceso.
Manuel tiene un compromiso absoluto con este centro cultural, tiene una gran condición y es un artista y un creador importante en el teatro. Esa conjunción del creador artístico y de la gestión de un centro cultural, creo que es una cosa valiosa. Esto es lo que podemos decir del cambio del director artístico del CCC.
-¿Y cómo ves vos el cambio, Manuel?
Manuel Santos Iñurrieta: Para mí es un es un honor, es un desafío, es algo que asumo con mucha responsabilidad y muy feliz también. El objetivo es profundizar todo lo bueno que hay hecho hasta hoy y que es inconmensurable-. Porque centro cultural tiene el trabajo de compañeros y compañeras que lo consolidaron durante 25 años y que lo que lo transformaron en lo que es hoy: un centro cultural de vanguardia de la ciudad de Buenos Aires, que en Latinoamérica mucho reconocimiento y mucho prestigio.
Pero este es un desafío, como que no asumo solo, porque dentro de las cosas que nos hizo aprender este centro cultural es el trabajo colectivo, el trabajo grupal, con un montón de compañeros y compañeras valiosísimos que se desempeñan en cada una de las áreas. del departamento artístico, Pero la idea es esa, seguir profundizando el trabajo hecho, ampliar, abrir las puertas del centro cultural, ampliar todo lo que se pueda poner la atención en todo lo novedoso que hay dando vueltas en la juventud,
Me gustaría invitar a los jóvenes a participar de la vida orgánica del centro cultural como lo hice yo hace 20 años. Aquí encontré un espacio para formarme, para producir, para vivir y también para militar.
Vamos a seguir buscando una programación de excelencia que pueda reunir artistas nóveles con artistas consagrados, realizadoras emergentes y realizadores que estén en primer lugar en la escena. Y vamos a hacerlo con la amplitud poética y estética que siempre la tuvo el centro cultural para que puede verse reflejado aquí lo que existe en la ciudad de Buenos Aires que es vastísimo
-¿Cómo será la programación para este año?
J:C.J.-Continuaremos con lo hecho y lo potenciaremos aún más: tenemos a Mauricio Kartun, tenemos a Pompeyo Audivert, a Ana María Bovo. hoy tenemos a Leirado y también lo vamos a tener a José María Muscari.
Sumados a Ingrid Pelicori son nombres, personalidades de peso de la escena que los vamos a seguir cruzando con jóvenes que tenemos en la en la cartelera este año, por ejemplo, Argentino, el payaso errante es una obra que va los jueves y que hacen jóvens que acaban de salir de las escuelas El CCC. tiene espacio para para esas experiencias. Lo concebimos como un lugar que nos reúna a todos y a todas. Ése es el súper objetivo-.
Todos los años, empezamos la temporada con un gran entusiasmo y con bastante optimismo y este año no es la excepción.
En el teatro puede haber obras muy buenas, elencos muy buenos, pero el resultado el resultado siempre es incierto. Eso nos pasa a nosotros e inclusive al teatro comercial y gran cine comercial universal. La convicción del público para concurrir es insondable.
Habitación Macbeth de Pompeyo Audivert fue el éxito más grande de nuestra historia, el más trascendente desde el punto de vista del público y, ni hablar de la calidad de la obra. También La vis cómica de Kartun fue un éxito enorme y tenerlo a Kartun como para cualqiiera también por nosotros es un honor. Este año agregamos algo notable, porque Sarmiento (interpretado por Juan Leyrado) es un personaje controversial, .desde lo ideológico, desde lo poltico y nos decidimos a asumir ese riesgo.
Desde el punto de vista artístico no hay ninguna controversia: Leirado es un gran actor. Así que en eso es lo que nos tranquiliza- Presentamos un espectáculo polémico, pero muy legitimado por la calidad artística, la puesta, el equipo.
Lo de Sarmiento ya está en marcha.y llevamos varias funciones a sala llena, cosa que hoy es bastante difícil porque nadie se puede sustraer a la crisis económica. Así que ,como decíamos, seguimos con Kartun, que para nosotros es un privilegio, como lo es para cualquiera. Este año agregamos a Muscari, que en nunca estuvo aquí en la historia del centro.
Así que también tenemos una expectativa por él y por la temática de la obra, también es una temática desafiante como lo es la adopción y tiene que ver con una experiencia de su propia vida, es un biodrama, que está programado para Julio.
Ana María Bobo, por su parte, es casi un clásico de este centro cultural, y seguimos, seguimos con, seguimos y con Ingrid Película y seguimos con Fedra, el clásico de Sófocles con Fedra García. En el mundo vertiginoso de hoy poner clásicos de clásicos de la cultura griega es interesante,
Por supuesto, debo mencionar a Osmar Núñez con su espectáculo sobre Ederico García Lorca
Seguimos con una programación importante en infantil y títere. Tanto aquí como en nuestro espacio Barletta que va creciendo día a día. Cuando falleció él, Florial se la cedió a SOMI. Pero luego de 20 años este Centro nos quedó chico, por lo que hoy tenemos programación también allá-
-Aquí tienen también un ciclo de música, ¿No es así?
–,J.C.J- Sí, acá tenemos un ciclo de música, lo más tradicional es tango.de los miércoles, pero ahora con Manuel incorporamos por primera vez.jazz. Hay un núcleo cultural muy amante del género, así que tenemos gran expectativa de del lanzamiento jazz en la sala Pugliese, en la planta baja.
Eh, por supuesto vamos a tener variedad, como ya es una tradición el Centro Cultural de la Cooperación en materia de programación artística. Acá hay otro mundo que son las actividades de las ciencias sociales, pero bueno, no hacemos la lanzamiento de la programación de ciencias sociales. Alguna vez hablamos que también lo tendríamos que hacerlo.
M.S.I; Este año vamos a estar con el Festival Latinoamericano de Poesía en el Centro. Vamos a estar con El premio Javier Villafañe, que se hace cada 2 años, va a seguir el ciclo tan importante del arte en la escuela que es el proyecto del centro cultural junto con el Banco Credicoop que está destinado a niños de escuelas públicas de zonas humildes.
Los traemos una o vez por semana ahora a ver obras. Muchos de ellos jamás fueron a un teatro o ver títeres un teatro ni a ver títeres. Vienen acompañados por sus padres y maestros. Éste es un proyecto que ya 10 15 años, es una siembra.
La dinámica es ir a ver los espectáculos y a fin de año se entrega el premio, hay una parte del juradocompuesta por niños. Esta fue una idea de Antoaneta Madjarova que se dedica al área infantil. Tenermos también programación en danza y siguen las escuelas,:la escuela de espectadores de Jorge Dubatti y la escuela de espectadores de cine de Juan Pablo Russo. Cada uno de ellos es un referente en su especialidad.
-¿Tenés planeada alguna obra tuya para este año?
M.S.I-En mayo culmina El invierno del oso y voy a participar en las últimas funciones de un espectáculo que dirige Claudio Gallardou que se llama Los payasos van al paraíso, Requiem Symphonic que es un espectáculo que escribimos juntos. Creo que va a ser después del Mundial, en agosto. En la obra trabaja también Sol Argañaraz, su mujer.
J.C.J- Mantenemos nuestras actividades y tratamos de crear más, siempre con la mayor calidad. Tratamos de cruzar con optimismo este momento tan difícil para la cultura y para el país en general.
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