«Expectatio», una obra que convierte la espera en algo inquietante

La espera no tiene buena prensa hoy en día. Se clama paciencia y calma, pero se actúa de manera precipitada, imprecisa, con una torpeza que hace perder más tiempo del que se quiere ganar. El teatro exige, a quienes se meten con él, el temple necesario para saber esperar el momento de maduración. Se puede arriesgar que algo de eso le pasó a Corina Fiorillo con Expectatio.

“La idea nace hace un montón de años, charlando con Marcelo Savignone; creo que más de diez años -rememora Fiorillo la génesis de un proyecto que la entusiasma casi hasta el desborde-. Teníamos ganas de hacer algo en el universo de Beckett. Y, bueno, pasó el tiempo, esas cosas para las que uno no se hace el tiempo”. Y si bien no hay un orden mágico de las cosas, algunas sí se acomodan mágicamente. “El año pasado compartimos un trabajo juntos en el San Martín y, bueno, ahora es el momento de hacer Beckett, un homenaje a Beckett, al teatro del absurdo, porque también tiene mucho de arrabal”.

Las ideas se ordenan mejor si se escriben. Así que Fiorillo se puso a escribir. Para concretarse, esas ideas necesitan gente que las lleve adelante. En el caso del teatro: actores, escena. “Apareció la figura de Gustavo Pardi, con quien ya trabajé cuatro veces. Tanto Marcelo como Gustavo son dos actores que admiro muchísimo y que tienen lo que hace falta para dar el salto en esta pieza: un amor por la actuación física. Y en esa aventura nos embarcamos, escribiendo algo que tiene mucho del universo beckettiano, del arrabal, especialmente de El arquitecto y el emperador, una obra que dirigí y que amé mucho”.

Hay, en Expectatio, una idea asociada a la espera: la del tiempo detenido. “Absorbemos todo de una manera muy voraz, con una premura innecesaria. Creo que hay algo en detenernos, como lo que nos pasa, por ejemplo, con la lectura; cuando uno suelta un poquito el celu aparece esa sensación de: ah, me detuvo un poco. O, por ejemplo, cuando manejo -que lo uso también para no tener el celu prendido-, me pasa lo mismo. Entonces aparece esa búsqueda, para mí, de una salvación a través de detenernos: detenernos a mirarnos, a encontrarnos y a darle al otro el universo que merece. Creo que ese es uno de los grandes temas del material: cómo el ser humano -cualquiera, vos, yo, todos- enfrenta la soledad, que es inevitable. Porque es un ser social, pero también es un ser que nace y se va solo, que se educa y se cría solo. Y entonces, qué herramientas tenemos para abordar y enfrentar nuestras propias soledades”.

En otro tiempo -no hace mucho, aunque parezca un montón-, el descubrimiento de haber llegado solo y la conciencia de que uno también se va solo generaban una especie de compulsión por el encuentro en ese mientras tanto entre ambos puntos. Se veía, sobre todo, en los encuentros familiares: había que juntarse. “Uno se salva por la presencia de otro; lo colectivo es lo que salva, y no es una frase hecha, es una frase existencial”. Alguien podría preguntar, desde una novedosa fantasía, de qué nos salvaríamos. “De enfrentar la soledad absoluta, que es el vacío, el sinsentido, el caer en la nada. Creo que la obra tiene mucho de eso: pensar la compañía como salvación existencialista”.

La obra tiene dos actores, expresión verbal y física, y un zapato. “Aparece al inicio. Al principio, estos dos hombrecitos tiernos y hermosos lo toman como una necesidad de posesión, como ocurre con todo objeto primario en la vida de cualquiera. Luego comprueban que no les pertenece; entonces, a alguien le pertenece. Y ese alguien de afuera puede decidir sobre nosotros: hay alguien más que uno mismo, más allá de ellos dos, que existe, que también nos determina y que puede hacer que hagamos algo o no”.

La felicidad acompaña la gramática de Fiorillo. Se puede decir, en tono de ternura e infancia, que está como chica con juguete nuevo. “Estoy muy contenta. La obra habla de las cosas de las que a mí me gusta hablar en la vida: quiénes somos, para qué estamos, si en algún momento podremos responder esas preguntas. Hay un momento en la obra en el que uno le dice al otro: lo hicimos bien. Sí, creo que sí. Algo de eso tiene la vida. La permanencia que el ser humano necesita, o esa confirmación del otro, es que alguien te diga: sí, lo hiciste bien. Es algo raro y hermoso que tiene el ser humano, esa necesidad de aprobación”.

Y luego se explaya en las virtudes de los “dos actorazos” que protagonizan una obra “de gran entrega física, divertida, con muy buen ajuste sonoro”. También se detiene en la importancia del trabajo, un aspecto del que la obra también se ocupa. “Tener un trabajo, en términos económicos, es importante para la vida de cualquiera. Y para el sentido también lo es: en la pandemia nos pasó a todos la necesidad de tener un sentido, y el trabajo es parte de eso”. Un aspecto que, por lo general, no se tiene en cuenta a la hora de pensar en la pandemia, su tránsito y sus consecuencias.

Si se nombra a Beckett, por más lugar común que suene, se habla de Godot. Y de la espera. “Creo que la vida de uno es el desarrollo de un enorme Godot. Vivimos esperando: que nos salga ese trabajo, que se cumpla tal deseo, poder hacer tal viaje, conocer a tal persona. Vivimos esperando que alguien nos conteste. Vivimos esperando todo. De eso también habla el material: de valorar el presente, el instante, que es un regalo, un regalazo. Y en la espera nos lo perdemos. El presente es una bendición: es el ahora, el estar vivos. Porque, en un mundo conectado, el presente casi se esfuma: estamos conectados, muchas veces, a algo que todavía no pasó o a algo que ya pasó -como el video de alguien que muestra lo que hizo-, y no al instante en el que estamos”.

Expectatio (un acto tragicómico)

Dramaturgia: Corina Fiorillo. Actúan: Gustavo Pardi, Marcelo Savignone. Dirección: Corina Fiorillo. Viernes de marzo y primer viernes de abril a las 20 en Belisario Club de Cultura, Av. Corrientes 1624 (CABA).