Domus Artis Inmersivo, algo más que un espacio para escuchar música de otra manera

La primera edición del ciclo se llevará a cabo en Domus Artis el sábado 28 y el domingo 29 de marzo a partir de las 18 y ofrecerá grabaciones y filmaciones de nueve propuestas seleccionadas y realizadas el año pasado, que van desde la música experimental al folklore, el rock y el tango.

En paralelo, se lanzará la convocatoria para el “Domus Artis Inmersivo Segunda Edición” que seleccionará nuevos proyectos para grabaciones y futuras sesiones que serán lanzadas en la segunda edición de este ciclo, previsto para el mes de mayo de este año.

Francisco Huici, compositor, arreglador, productor y multiinstrumentista y Vanesa Ruffa, Magíster en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales (UNTREF), directora del proyecto «Mapa sonoro de la Argentina« enfocado en el patrimonio sonoro migratorio de nuestro país, afirman “estamos muy felices de estos 25 años de Domus Artis, un proyecto que arrancamos en el 2001, a puro pulmón, en esta hermosa casona antigua de nuestro querido barrio de Villa Urquiza.

Hoy, mirando atrás, no podemos creer todos los artistas que pasaron, la importancia de Domus Artis en la vida cultural de Buenos Aires, la cantidad de expresiones artísticas del circuito independiente de la música, el teatro y las artes plásticas que tuvieron a Domus Artis como su plataforma de expansión.”

En agosto de 2025, Domus Artis lanzó una convocatoria abierta a artistas para que presentaran su material con el fin de grabarlo y mezclarlo en formato inmersivo, para formar parte del catálogo de música inmersiva a nivel mundial. Entre los 80 proyectos que se presentaron, se seleccionaron seis: Tres Mundos, Soneros del Calamaní, Desalmar Tango, Los Perros Ladran, Pez Nómade y Luciana Aldegani.

Además se otorgaron menciones a otros tres proyectos, a los que se les ofreció la remezcla de material ya editado en el sistema Dolby Atmos: Chimbe, JMT Orquesta / Mariano Taboada y Ieré Bará.

En diálogo con Tiempo Ruffa y Huici se refieren al ambicioso proyecto cultural que emprendieron hace 25 años y al encuentro “Domus Artis

Los artífices de Domus Artis y Domus Artis Inmersivo

-¿A qué nos referimos cuando hablamos de escuchas inmersivas?

Francisco Huici- Se trata de un encuentro en un espacio acondicionado para  escuchar música por medio de un determinado sistema de emisión de sonido. En nuestro caso utilizamos el sistema Dolby Atmos.

Este tipo de sistema hace que el sonido no provenga de adelante del oyente, sino que éste tenga la sensación de que surge de los 360 grados del espacio, incluso desde arriba de la sala.

Este tipo de encuentros es algo que está pasando en otros lugares, como en los clubes de escucha que hay en Chile, en los que consiguen catálogos de determinadas discográficas mediante convenios, con el sonido mezclado para Dolby Atmos avalado por los artistas, que no están en el circuito comercial. Ese material necesita de una curaduría específica para eventos específicos como los que vamos a llevar adelante.

Vanesa Ruffa- Hay muchos formatos diferentes de mezcla. Este que utilizamos es uno de ellos. Pero hay otros como el Sonic que, por ejemplo, es el que se utiliza en PlayStation.

F.H.- El sistema Dolby Atmos al igual que el Dolby original, proviene del cine. Son esos efectos sonoros en los que el sonido de la sala te envuelve y sentís que estás dentro de la película. Lo que hacemos es desarmar el criterio de una escucha frontal, ya que estás en una sala en la que el sonido proviene de todos lados. La sala se transforma en una semiesfera sonora en la que podés escuchar una sinfonía, a Pink Floyd, a un trío de jazz, un grupo folklórico o una orquesta de tango. Antes rodeábamos al Winco para escuchar música, ahora es la música la que nos rodea para experimentarla de otra manera.

-¿Hay algún requisito especial para la escucha en la sala?

V.R.-La escucha es preferible hacerla a oscuras o, al menos, con una luz tenue. De esta manera la concentración es mejor, ya que no hay elementos distractivos. Pero también hay momentos en los que se prende la luz y hablamos sobre lo que se escuchó. Las preguntas son ¿cómo escuché?, ¿qué escuché?, ¿qué escuchaste vos?, ¿cómo te sentiste?, cambiemos de lugar para ver si cambia nuestra perspectiva de lo que escuchamos. Un disco archiconocido como El lado oscuro de la luna de Pink Floyd, por ejemplo, es una experiencia absolutamente diferente al escucharlo en la sala preparada para el sistema Dolby Atmos que cuando lo escuchás en el equipo de sonido de tu casa.

-¿Qué pueden contar acerca de esta nueva convocatoria de proyectos artísticos para la segunda edición?

F.H.- La segunda edición del “Domus Artis Inmersivo” la llevamos adelante a través del Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias del Ministerio de Cultura de la CiudadJ y lanzamos una convocatoria en la que se anotaron más de 80 proyectos. A los que  seleccionaremos le ofreceremos grabar su material pensando en el formato inmersivo. Es decir que no es solamente la posibilidad de grabar su música, sino también la oportunidad de acceder a una tecnología de sonido que potencia de gran manera la calidad implícita en las obras que se registran.

-Es decir que Domus Artis Inmersivo va muchos más allá de un espacio para la escucha de música en un lugar con características especiales.

F.H.-Así es. La idea macro de todo este proyecto es empezar a producir grabaciones para el formato inmersivo. Conocer artistas, mostrarles de qué se trata este nuevo proceso de producción y grabación, dar capacitación de lo que es el formato de música espacial, ya sea Dolby Atmos, Ambisonic, Sony 360, y otros. El concepto es cómo repensar la música desde la producción de contenidos con estas nuevas tecnologías y acompañarlos en la producción.

V.R.-El problema es que la mayoría de los músicos no tiene acceso a este tipo de experiencias. Por ejemplo, es el caso de un compositor, una compositora o algún artista sonoro, al que le piden que haga una ambientación sonora en inmersivo o en otro sistema de sonido. Compone una obra inmersiva y solo puede probarla cuando va al lugar en el que se va a escuchar su obra.

F.H.-Nuestra idea es generar jornadas de laboratorio, abrir el espacio para que, por ejemplo, puedan venir y hacer esas escuchas, de su material incluso con público. Esto permite ofrecer un intercambio entre el artista y el oyente y crea un ámbito de interacción que pueda ser enriquecedor para ambas partes.

-¿Lejos de pensar en deshumanizar lo vinculado a la producción y a la escucha de música, estas nuevas tecnologías permiten humanizar el vínculo entre el creador, el artista y el público u oyente?

F.H.-Este tipo de procedimientos no es solo una cuestión fríamente técnica. Permite también humanizar ciertos aspectos que, muchas veces, en las grabaciones se pierden o se dejan de lado. El año pasado el Sur del Sur Ensamble grabó una obra del compositor y bandoneonista Víctor Lavallén. La grabación estuvo a cargo del portugués Jorge Da Silva y fue una experiencia hermosa. Víctor viene de la escuela de Osvaldo Pugliese, con toda esa polenta que tenía su orquesta.

Y mientras se grababa escuchabas los golpes del zapato en el piso con los que él marcaba el ritmo con los pies y el resuello de su bandoneón. Y notabas cómo él iba llevando la música, cómo iba empujando el ritmo y cómo lo que él hacía resonaba en la sala. Pero después en la mezcla recortaron esos golpes y la respiración que surgía del fuelle. Todo eso lo sacaron, le dejaron limpio el sonido y se perdió esa “rugosidad” y esa “suciedad”.

Y a mí me interesa rescatar toda esa cosa viva y fuerte de cómo se tiene que llevar el tango o cómo la llevó Víctor en esa grabación. Con su actitud él empujaba a la orquesta y esa cosa viva que se sentía en el estudio en el disco no está. Yo quiero rescatar eso y, por suerte, vamos a hacer el documental de eso y vamos a hacer una nueva mezcla en Dolby Atmos, porque yo quiero escuchar esos sonidos, quiero que se escuche eso, esa cosa viva porque forma parte del estilo de Lavallén.

-A 25 años de creado, ¿qué significa Domus Artis para sus fundadores?

V.R.-Sentimos a Domus Artis como un territorio de afianzamiento y de expansión, una comunidad con raíces en lo profundo, lo auténtico y lo humano, una confluencia entre lo autóctono y lo tecnológico. Estamos muy emocionados por poder celebrar estos 25 años. El auditorio se transformó en una gran esfera resonante, que propone una pausa en el ruido acelerado de lo cotidiano, e invita a las y los asistentes a entregarse al simple acto de escuchar. Actualmente vivimos una crisis de la escucha: prestamos poca atención al entorno sonoro, a nosotras y nosotros mismos y a quienes nos rodean. Y creemos que Domus Artis puede servir como un espacio para el encuentro.

Domus Artis Inmersivo – Primera Edición

Sábado 28 y domingo 29 de marzo a partir de las 18 en Domus Artis, Av. Triunvirato 4311, CABA. Entradas por Alternativa teatral. Cada función dura 90 minutos

– 60 minutos de escucha a oscuras del material producido en formato inmersivo
– 15 minutos de charla con las y los artistas sobre el proceso creativo
– 15 minutos de proyección de livesessions con audio inmersivo