«Expectatio»: universo beckettiano, arrabal, tiempo detenido y soledad

La espera no tiene buena prensa hoy en día. Se clama paciencia y calma, pero se actúa precipitado, impreciso, con una torpeza que hace perder más tiempo del que se quiere ganar. El teatro exige a quienes se meten con él el temple necesario para saber esperar el momento de maduración. Se puede arriesgar que algo de eso le pasó a Corina Fiorillo con Expectatio, la obra que estará los viernes a las 20 en Belisario Club de Cultura, espacio que cumple 25 años y que los festeja, entre tantas otras cosas, con esta obra.

“La idea nace hace un montón de años, charlando con Marcelo Savignone, creo que más de diez años —rememora Fiorillo la génesis de un proyecto que la entusiasma casi hasta el desborde—. Habíamos tenido ganas de hacer algo en el universo de Beckett. Y, bueno, pasó el tiempo; esas cosas que uno no se hace el tiempo.” Y si bien no hay un orden mágico de las cosas, algunas sí se acomodan mágicamente. “El año pasado compartimos un trabajo juntos en el San Martín, y bueno, es el momento para hacer ahora Beckett, un homenaje a Beckett, al teatro del Absurdo, porque también tiene mucho de arrabal.”

Las ideas se ordenan mejor si se escriben. Así que Fiorillo se puso a escribir. Y para concretarse necesita gente que las lleve adelante. En el caso del teatro: actores y escena. “Nos apareció la figura de Gustavo Pardi, con quien ya trabajé cuatro veces. Tanto Marcelo como Gustavo son dos actores que admiro muchísimo y que tienen lo que tiene que tener alguien para poder dar el salto en esta pieza: un amor por la actuación física también. Y en esa aventura nos emprendimos escribiendo algo que tiene mucho del universo beckettiano, del universo de Arrabal, especialmente de El arquitecto y el emperador, que es una obra que yo dirigí y que amé mucho.”

En Expectatio hay una idea asociada a la espera: la del tiempo detenido. “Absorbemos todo de una manera muy voraz, con una premura innecesaria. Creo que hay algo del detenernos que nos dan, por ejemplo, las lecturas de libros; cuando uno saca un poquito el celu, tiene esa idea y esa sensación de: ah, me detuvo un poco. O, por ejemplo, yo cuando manejo, que lo uso también para no tener el celu prendido, también siento lo mismo. Entonces, un poco esa sensación de búsqueda, para mí, de la salvación a través del detenernos, de detenernos a mirarnos, a encontrarnos y a darle al otro el universo que amerita. Justamente creo que es uno de los grandes temas del material: cómo el ser humano —cualquiera, vos, yo, todos— qué herramientas tiene para superar la soledad, que es inevitable porque el ser humano es social, pero nace y se va solo, se educa y se cría solo, y qué herramientas tenemos para abordar y enfrentar nuestras propias soledades.”

En otro tiempo —no hace mucho, aunque parezca un montón—, el descubrimiento de haber llegado solo y el darse cuenta de que uno se va solo llevaba a una especie de compulsión por el encuentro en el mientras tanto entre los dos puntos. Se veía, sobre todo, en los encuentros familiares: había que juntarse. “Uno se salva por la presencia de otro, o el colectivo es lo que salva, y no es una frase hecha, es una frase existencial.” Alguien podría preguntar, desde una fantasía novedosa, de qué nos salvaríamos. “De enfrentar la soledad absoluta, que es el vacío, el sinsentido, es el caer a la nada. Creo que la obra tiene mucho de eso, de pensar la compañía como salvación existencialista.”

La obra tiene dos actores, expresión verbal y física, y un zapato. “Aparece al inicio. Al principio estos dos hombrecitos tiernos y hermosos lo toman como la necesidad de posesión, como todo objeto primario en la vida de cualquiera. Y luego comprueban que no les pertenece, entonces a alguien le pertenece. Y ese alguien de afuera puede decidir sobre nosotros, que hay alguien más que uno mismo y que ellos dos, que existe, también nos determina, y nos puede hacer que hagamos algo o no.”

La felicidad acompaña la gramática de Fiorillo. Se puede decir, en tono de ternura e infancia, que está como chica con juguete nuevo. “Estoy muy contenta, la obra habla de las cosas que a mí me gusta hablar en la vida: quiénes somos, para qué estamos, ¿en algún momento de nuestras vidas podremos contestar eso? Hay un momento en la obra donde uno le dice al otro: lo hicimos bien. Sí, creo que sí. Algo de eso tiene la vida. La permanencia que el ser humano necesita o que es una confirmación de otro, es que otro te diga: sí, lo hiciste bien. Algo raro y hermoso que tiene la necesidad de aprobación del ser humano.”

Luego se explaya en las virtudes de los “dos actorazos” que protagonizan una obra “de gran entrega física, divertida, con muy buen ajuste sonoro”. Y ahonda en la importancia del trabajo, algo de lo que también se ocupa la obra. “Tener un trabajo económicamente es importante, para la vida de cualquiera. Y para el sentido también es importante: nos pasó a todos en pandemia la necesidad de tener un sentido, y el trabajo es parte de tener un sentido.” Esto es un aspecto generalmente no considerado al pensar en la pandemia, su tránsito y consecuencias.

Si se nombra a Beckett, por más lugar común que suene, se habla de Godot. Y de la espera. “Creo que la vida de uno es el desarrollo de un enorme e inmenso Godot. Vivimos esperando: que nos salga ese trabajo, que se cumpla tal deseo, tener la posibilidad de realizar tal viaje, de conocer a tal persona, que alguien nos conteste. Vivimos esperando todo. De eso también habla el material: valorar el presente, el instante, que es un regalo, un regalazo. Y que en la espera nos lo perdemos. El presente es una bendición, es el ahora, el estar vivos. Porque en un mundo conectado, el presente casi se esfuma: estamos todos conectados a algo que todavía no pasó, a algo que ya pasó, y no al instante donde está sucediendo.”

Expectatio (un acto tragicómico)

Dramaturgia: Corina Fiorillo. Actúan: Gustavo Pardi, Marcelo Savignone. Dirección: Corina Fiorillo. Únicas 4 funciones: viernes de marzo a las 20 en Belisario, Av. Corrientes 1624 (CABA).