Viñetas en movimiento: el 3° Festival ¡Esto Es Historieta! celebra el noveno arte desde el cine y la tinta

En una época en la que el mundo se ha vuelto hostil, los espacios colectivos son refugios que convocan a la unión y el intercambio. Bajo esa premisa, la ciudad de Buenos Aires se prepara para recibir la tercera edición del Festival ¡Esto Es Historieta! (EEH!), un encuentro dedicado al cómic, la narración secuencial y el noveno arte. Del 23 de julio al 8 de agosto, el evento desplegará un abanico de actividades en las que la historieta dialogará con proyecciones cinematográficas, talleres, mesas de debate, una feria editorial para conseguir material raro, shows humorísticos en vivo y bandas musicales formadas por historietistas.

Las sedes que albergarán esta celebración son la emblemática Sala Leopoldo Lugones del Teatro General San Martín, el Centro de Historieta y Humor Gráfico de la Biblioteca Nacional, el Bar Cultural La Paz Arriba y el Cine York, en Olivos. Con el apoyo de la Embajada de Francia, el Instituto Francés, la Japan Foundation y el programa de fomento cultural del Gobierno porteño, el festival EEH! se erige como un puente ineludible entre el universo del cómic y el resto de las artes.

Historietas de cine

La selección cinematográfica de esta edición es un verdadero festín para los cinéfilos amantes de las viñetas. La programación arranca el jueves 23 en la Sala Lugones, con la proyección de la mítica Hiroshima mon amour (Alain Resnais, 1959, 90’), una obra maestra que explora la memoria y el horror a través de una narrativa fragmentaria que el propio Resnais comparaba con la secuencialidad del cómic. La película vuelve a proyectarse en la sala Lugones el viernes 31 a las 15.

Le sigue el mismo día El Padre del Cóndor (Capítulo uno) (Luis Yáñez, 2026, 55’), un documental que indaga en la vida de René Ríos Boettiger, “Pepo”, el creador de Condorito, que se presenta como un avance exclusivo para la ciudad, acompañado del corto Una habitación llena de polvo (Nicolás Zukerfeld, 2023, 21’). El programa vuelve a proyectarse el el domingo 26 a las 18.

La jornada culmina a las 20:45 con el documental When We Went MAD! (Alan Bernstein, 2025, 107’), un recorrido apasionado por la historia de la legendaria revista de humor que marcó a generaciones enteras. El docuemntal se podrá ver otra vez en sábado 25 a las 18 en la Lugones y el sábado 8 a las las 18 en el cine York de Olivos.

Las actividades tendrán continuidad el viernes 24. Ese día la Sala Lugones ofrece una triple función de lujo. A las 15:00 llega Molusco (Mauricio Bidault, 2025, 116’), un retrato poliédrico del historietista mexicano José Ignacio Solórzano, conocido como Jis, cuya obra es definida por sus colegas como una guía espiritual y poética que transita entre lo sublime y lo guarro. Repite el martes 28 a las 15.

Más tarde, a las 18:00, se proyecta Soy Tóxico (Pablo Parés, 2019, 80’), una aventura postapocalíptica cuya versión en historieta, dibujada por Diego Parés, se convirtió en un clásico de la revista Fierro, mostrando un diálogo brutal y potente entre el cine de serie B y la narrativa gráfica. Puede volver a verse el jueves 30 a las 21.

La noche del viernes cierra con Pequeña flor (Santiago Mitre, 2022, 98’), una comedia delirante protagonizada por Daniel Hendler, que retrata la crisis de un dibujante argentino en Francia. La película, descrita como “valiente y desbordada”, es un ejercicio de caos controlado que traslada al cine el espíritu de la novela homónima de Iosi Havilio. Repite el sábado 1° de agosto a las 20:50, también en Sala Lugones.

La del sábado 25 será una jornada dedicada a las leyendas y el culto. A las 15:00, la Sala Lugones presenta Breccia X 4 (Marcelo Schapces, 1988, 62’), documental que busca desentrañar el misterio del talento de los Breccia, la familia más importante de la historieta argentina. La película se proyecta junto al corto Héctor Oesterheld comparte un choripán con sus verdugos (Schapces, 2016, 11’), una ficción basada en un texto de Juan Sasturain. El programa vuelve a proyectarse el jueves 30 a las 18.

Al caer la noche, a las 20:30, llega la reinvención de un clásico del mal gusto: El vengador tóxico (Macon Blair, 2025, 102’), que actualiza la saga de la serie B de los ‘80. La película, protagonizada por el actor británico Peter Dinklage, famoso por darle vida a Tyrion Lannister en la serie Game of Thrones, volverá a verse el viernes 31 a las 20:50. Reinvención del clásico de culto dirigido por Michael Herz en 1984, que tuvo tres secuelas y varias adaptaciones a la historieta.

El domingo 26 la programación se tiñe de drama, pero también de esperanza, con Gen el descalzo (Mori Masaki, 1983, 83’), una impactante película animada sobre las secuelas de la bomba atómica en Hiroshima, basada en el célebre manga (historieta japonesa) de Keiji Nakazawa. La función se repetirá el miércoles 29, siempre en la Sala Lugones, reafirmando el poder del cine y la historieta para narrar las heridas de la historia. Ambas proyecciones tendrán el valor agregado de realizarse con una copia en 35mm.

Por su parte, el domingo 26 de julio a las 20:30 en la Sala Lugones se proyectará Algo Fayó (Santiago García Isler, 2017, 86′), documental que desanda la trayectoria de Pablo Fayó, promesa de la revista Fierro que colgó el plumín para dedicarse a tocar tangos marginales en bares. Narrado como una broma que desenmascara los conflictos de su decisión, retrata al dibujante que escapó de su propio cómic para convertirse en un personaje de la noche porteña. Bajo la filosofía del lapidario «Hay-que-ir-viendo», el film interpela a quienes pretenden administrar los recursos vitales desde lo socialmente recomendable.

El 1° de agosto a las 15:00 será el turno de Tras los pasos de SuperPocho (Nacho Garassino, Argentina, 2025), que sigue a un grupo de cineastas que investiga a un olvidado superhéroe peronista. Una reflexión lúdica sobre la memoria popular y el impacto de la censura de 1955. Por último, el domingo 2 a las 21:00 se verá El hombre sin talento (Japón, 1991), ópera prima de Naoto Takenaka que narra la historia de un ex dibujante que fracasa en su negocio de rocas artísticas mientras su familia se hunde en la pobreza. Esta obra basada en el manga de Yoshiharu Tsuge y guiños al cine de Yasujiro Ozu también se proyectará en fílmico. Ambas en la Sala Lugones.

Como cierre, el Festival ¡EEH! se reserva dos clásicos que se proyectarán en el cine York. Se trata de Blade Runner: The Final Cut (1982), versión definitiva de una de las obras más importantes e la filmografía de Ridley Scott, y de Heavy Metal (1981), la película animada de Gerald Potterton que revive el espíritu de la mítica revista del cómic francés Métal Hurlant y de su versión estadounidense, bautizada igual que el más estridente género del rock. La primera se proyectará el jueves 6 a las 18, mientras que la segunda podrá verse el viernes 7 a la misma hora.

Charlas y exposiciones

Uno de los pilares del festival es la exposición El milagro de las tintas, que se exhibe en el Centro de Historieta y Humor Gráfico Argentinos de la Biblioteca Nacional. Se trata de una muestra de carácter permanente pero mutable, que reúne cerca de 150 documentos originales, desde litografías del siglo XIX hasta obras digitales contemporáneas.

Los visitantes podrán admirar piezas de los grandes maestros del humor y la historieta argentina, como Hugo Pratt, Quino, Fontanarrosa y los Breccia, junto a autores actuales como Liniers, Boffo o Sike, entre muchos otros. Esta exposición es un viaje fascinante por la historia gráfica del país, y se puede visitar de martes a domingos, de 14 a 19 horas, con entrada completamente libre y gratuita, ofreciendo una oportunidad única para sumergirse en el patrimonio visual que ha definido a generaciones de lectores y artistas.

El miércoles 5 de agosto, a las 19:00, el mismo centro de la Biblioteca Nacional será escenario de la presentación del libro Esquema de una interpretación de El Eternauta, del autor Miguel Mazzeo, publicado por Editorial Colihue. El volumen propone un audaz ejercicio de intertextualidad, leyendo la célebre historieta de Oesterheld a la luz de la historia argentina y, a su vez, reinterpretando los acontecimientos históricos a través de la lente de la ficción.

Para debatir sobre esta obra que rescata valores como la solidaridad, la empatía y la conciencia política, se ha organizado una mesa imperdible que contará con la participación del propio Mazzeo, el cineasta Benjamín Naishtat y José María Gutiérrez, director del Centro de Historieta. La cita es de carácter libre y gratuito, y promete ser un espacio de reflexión profunda sobre el rol del cómic como testigo y crítico de su tiempo.

Una feria de cómics con espíritu Punc

El espíritu comunitario del festival encontrará su máxima expresión el sábado 25 de julio, con el regreso de la Feria Invasión 4 al Bar Cultural La Paz Arriba. A partir de las 19:00, este espacio se transformará en un punto de encuentro insuperable entre artistas, editores, comiquerías y el público, ofreciendo la oportunidad de conseguir material independiente, rarezas y las últimas novedades del universo editorial argentino.

La Feria Invasión 4, organizada por Punc Librería, contará con la musicalización de Jota Pérez y la actuación de la banda Posnetes como invitada. El acceso es libre y gratuito, buscando precisamente que los públicos se mezclen y que las conexiones sirvan de puente para que quienes disfrutan de la historieta puedan hacerlo también de otras expresiones. Es, en esencia, una celebración de la vida en comunidad, un lugar para ampliar la biblioteca personal y, sobre todo, para compartir la pasión por el arte secuencial.

La tercera edición de ¡Esto Es Historieta! llega en un momento crucial, donde la cultura y sus espacios de refugio son más necesarios que nunca. Frente a un panorama adverso, la iniciativa del equipo comandado por Pablo Conde es una respuesta pasional a la pregunta de por qué hacer un festival. 

Con una programación que abarca desde clásicos del cine francés y japonés hasta la serie B más desenfadada y el fervor por el humor gráfico, este festival demuestra que la historieta no es un arte menor, sino un lenguaje poderoso que dialoga con el cine, la música y las letras en pie de igualdad. Promover el cruce entre sus públicos y tender puentes entre disciplinas ayuda a reafirmar la identidad cultural de una ciudad y de un país que, pese a las adversidades, sigue eligiendo el encuentro, la memoria y la creatividad como formas de resistencia.