Inés Efron lidera una inquietante secta en “Soy tu mensaje”: “Es una lectura sobre la humanidad”

Con interpretaciones fuertes y un relato que parece más un trance hipnótico que un film, Soy tu mensaje, la ópera prima de Ricardo M. Jacobo, tiene un uso del metalenguaje que la vuelve llamativa. La película con Inés Efron participó en la sección Proyecciones Especiales de la 40° edición del Festival de Cine de Mar del Plata y se estrena este 19 de marzo.

Durante casi hora y media, el realizador juega con los tiempos y con lo onírico y lo real. Jacobo intenta sorprender, y lo hace a través de experimentar con la mezcla y el diseño de sonido, al igual que con recursos visuales como la cámara lenta o la superposición de planos, entre otros procedimientos, logrando una narración por momentos hipnótica.

Se cuenta la historia de una secta ubicada en un barrio privado de Buenos Aires, donde una flor con propiedades psicoactivas es el motor de sus reuniones místicas. Una joven decide unirse a este culto que anuncia la llegada del fin de la era terrenal, pero tiene un objetivo personal: rescatar a su hermano. Sin embargo, la líder del movimiento será un problema.

Para este papel la elegida fue Efron, quien destaca a pesar de no protagonizar -al menos no está todo el tiempo en pantalla-. “Para mí es interesante cuando como actriz te llega un proyecto de papeles que no son en los que estás encasillada, inevitablemente. Este personaje tenía algo desafiante para mí como actriz: una líder de un culto extraño y, bueno, con cierta cosa también manipuladora, entre luminosa y oscura. Entonces para mí era un lindo desafío”, cuenta.

En Mar del Plata la película se pudo ver con buenas críticas. “En Mar del Plata no estuve, pero me dijeron que gustó. En mi caso la primera relación que tuve con el público fue en la función de prensa, que fue buenísima: había una vibra muy linda, devoluciones muy lindas. Así que tengo ilusión de ver qué va a pasar el día del estreno en Buenos Aires. Es una película rara o compleja, pero está bueno porque te desafía: ver qué te pasa al verla. Está re bien hecha: hay un trabajo impecable de la fotografía, del sonido, y creo que todo el elenco está muy bien. Así que contenta de haber podido ser parte”.

Todo transcurre en ese ambiente idílico que prometen los barrios privados, y en el silencio cómplice de quienes se esconden en su gueto elitista. Pero la actriz aclara: “Creo que no fue una intención ir abiertamente contra esa forma de vivir; nunca fue algo hablado con el director. Pero cuando uno hace una obra artística aparecen significados que tal vez no estaban preestablecidos. A mí también, como espectadora, me pasó: para mí suma muchísimo que esto suceda en un country. Da una sensación de agobio, pero también la idea de que de puertas hacia adentro en los countries pasa algo que no vemos, uno no sabe qué está pasando adentro. Todo como una gran fachada”.

Efron es recordada por ser parte de Cara de queso, de Ariel Winograd, que también transcurría en un barrio cerrado. “Sí, es verdad. Es mi segunda película de country. Veinte años después”.

El director, recuerda Efron, destacó que lo importante era no juzgar a los personajes. “Sobre todo nos pidió que tratáramos de ver a estas personas ni como inocentes, ni como naif, ni como malas, porque además todo el contexto en el que pasa el relato es confuso. Es una peli en la que no sabés si afuera realmente está llegando el fin del mundo o no. Entonces había que aportarle mucha verdad. Por suerte Ricardo estaba muy abierto a escucharnos; le interesaba mucho lo que nosotros podíamos aportar”.

Para ella, el film habla de los humanos. “Es una lectura sobre la humanidad, de alguna manera. Habla de renunciar a algo por algo supuestamente más grande. Pero estas personas llegan hasta a renunciar a la propia vida”.

Con el paso de los años, Efron siente que todo se va volviendo más autoral para ella y que le van llegando proyectos que tienen que ver con su búsqueda, además de que elige hacer solo lo que le interesa. “Le voy encontrando la forma a lo mío. Si no buscás, te repetís; es inevitable que te llamen para hacer cosas parecidas. Todos nos encasillamos todo el tiempo, pero lo divertido es desafiar ese límite y no creérmelo yo. Lo interesante es ver cómo yo misma me puedo expandir dentro de lo que me surja”.

En este caso, en este personaje, la voz suave tiene cierta maldad. “La verdad, hasta a mí me dio miedo. Yo misma me di miedo. Está bueno hacer de mala. También en División Palermo, pero ahí era una mala divertida. Creo que a los directores y a las directoras les está divirtiendo darme papeles que no tienen que ver con lo que yo transmito a primera vista”.

Considera que las dificultades del sector son algo triste porque sin recursos todo es más difícil. “Yo creo que el arte nos salva, nos acompaña para traducir los sentidos de la vida y le da más sentidos a la vida. Pero en Argentina, en mi experiencia -en mis 41 años- siempre se van encontrando formas de hacer. Es como sacarles jugo a las piedras. Hay una potencia creativa que no la frena nada. En momentos de crisis también el deseo se afila. No queda otra”.

Está escribiendo una obra de teatro que ya le llevó un año y, probablemente, le lleve otro más. “Estoy amiga con los procesos lentos, aunque no como a veces pasa en cine: hay películas en las que el autor cuenta que las pensó hace ocho años. Bueno, tanta paciencia no tengo, pero estoy amigada con respetar los tiempos de la creación, que a veces no son los de la mente. En este caso es una obra sobre uno de mis miedos: se trata de una actriz que se olvida la letra de la obra que está haciendo”.

“No me pasó nunca, pero es mi gran miedo. Está bueno enfrentarlo con una obra, ir jugando con los miedos. Hace varios años que no hago teatro, era hora”, comenta por teléfono mientras camina a su clase de pilates. “Soy un bichito de ciudad. Me inspira. Me ayuda para armar personajes. Veremos qué nos trae el destino”, concluye.

Soy tu mensaje, con Inés Efron

Dirección: Ricardo M. Jacobo. Guion: Juan Schnitman y Agustina Liendo. Con Efron, Ezequiel Rodríguez, Katia Szechtman, Pedro Colletta y Félix Santamaría. Desde el 19 de marzo en cines.