Naty Maldini es imposible de definir en una sola palabra: actriz, youtuber, bailarina, directora y docente. Su carrera está atravesada por la perspectiva de género y el arte colectivo. Hace 20 años trabaja con su grupo de teatro Vuelve en Julio. Guionó y protagonizó la película Algo que pasó en Año Nuevo (2022). También analiza películas y temáticas específicas en su canal de YouTube.
En 2025 fue nominada al Martín Fierro Digital por su columna sobre cine en Furia Bebé, el programa que conduce Malena Pichot en Futurock.
-Sos multifacética, ¿en qué actividad te sentís más plena?
–Con la convicción de que quería actuar, aprendí de todo para poder trabajar en obras independientes y gestionar un centro cultural. Así que, además de actuar, bailar, hacer cine, videos de YouTube, editar y producir, destapé cloacas, arreglo enchufes, uso bien el taladro… Aprendí de todo gestionando centros culturales.
-¿Actriz de teatro o de pantalla?
-Me siento más conectada con el teatro porque tiene esa cuestión del vínculo con la gente, el feedback directo. Dicen que el cine es más de los directores, el teatro es de los actores y la tele, de los productores (risas).
-¿Preferís improvisar o algo guionado?
–Entrené la improvisación toda mi vida. En los últimos años participé de algunos espectáculos más comerciales, como Impro 2020 o Match de improvisación, pero siento que es una herramienta necesaria para cualquier persona que se dedique a las artes escénicas. Es fundamental y te mantiene muy viva para resolver problemas o aportar creativamente a las obras y a los proyectos.
-Si tuvieras presupuesto infinito para hacer una obra, ¿sobre qué sería?
-Haría un musical superargentino, vanguardista, muy loco. Es un sueño frustrado porque es muy caro y muchas veces cae en clichés. Dedicarle tiempo a la investigación para hacer buenas coreografías y canciones a todo culo me encantaría.
-¿Actriz o actor ideal con quien te encantaría trabajar?
-Érica Rivas, Valeria Lois y Pilar Gamboa. Las admiro muchísimo. Me parecen las mejores actrices argentinas.
-¿Y director o directora?
-Ana Katz. Y, obviamente, siempre tuve el sueño de ser una chica Almodóvar.
-¿Cuánto te influye el «recorte malintencionado» en tus videos?
-A esta altura, como ya hace diez años que vengo trabajando, no me saca el sueño. Sé que vienen de un sector ideológico que me odia y que haga lo que haga me va a odiar igual. Sí me dolería de personas más afines.
-Si le pudieras cambiar el final a alguna película o serie, ¿cuál elegirías?
-Me molesta mucho cuando las películas se vuelven demasiado explicativas y atan con alambre hacia el final para cerrar una premisa espectacular y grandiosa. Creo que —y se me va a unir gente, supongo— el final de Lost fue la mayor decepción de la historia de las series.
-Hoy por hoy, ¿sos o te sentís más optimista o pesimista?
–Soy pesimista en lo global y optimista en lo comunitario, en los pequeños grupos humanos, en esas pequeñas atmósferas de amistades teatreras y culturales donde la gente sigue remando con el viento en contra. Siento que el mundo está yendo hacia un lugar horrible, bastante oscuro, completamente deshumanizante. Pero confío en los pequeños grupos que todavía tienen esperanza en algo medio irracional y pasional. Creo que es la única manera de sobrevivir.
-¿Cómo te llevás con tu inseguridad?
–Llegando a los 40 años me siento mucho más segura que antes, menos mal (n. de la r.: aclara, entre risas). Laburé muchísimo eso, pero también considero que fuimos criadas para hacernos sentir inseguras. Tener que demostrar que somos capaces, inteligentes, que podemos ser graciosas, independientes, que no necesitamos a un tipo al lado…
-Este año presentaste Alerta de flequillo, ¿hay algún otro proyecto que quisieras hacer?
-El ciclo Alerta de flequillo es una invitación a vernos en la presencialidad. Lo coordino con mi pareja, Silvana Dagna, y une cine y música para homenajear a distintas artistas. Estoy por hacer temporada de Fauna postal, una obra que hago con mi grupo de teatro. En septiembre la vamos a hacer en el Viejo Almacén Obrero, en La Plata, y en octubre, en el Centro Cultural Thames.
-¿Seguís odiando la inteligencia artificial?
–Absolutamente (risas). A veces intento usarla para experimentar, a ver si me siento cómoda, y no. Siento que nos está llevando a ser cada vez más idiotas como seres humanos. Yo ando con mi cuadernito, me gusta escribir en papel. Obviamente me adapté y uso la computadora, las redes, todo, pero usar la IA… No quiero entrar ahí.
-Viajaste por Europa, India y países latinoamericanos gracias al teatro y la danza, ¿cómo contrastás esa experiencia con vivir en la Argentina?
-Lo que siempre veía en los países del primer mundo es que tienen una mentalidad colonialista. Por más que sean progresistas, les cuesta un montón entender cómo vivimos, cómo inventamos trabajos y cómo sacamos de la galera ideas para resolver problemas. Al mismo tiempo, creo que tenemos que mirar más hacia adentro y cuidarnos. Pensar a quiénes votamos y ver si realmente velan por nuestros intereses o están vendiendo el país. «
