Nazareno Casero protagoniza la versión teatral de «Bebé Reno»: “Es uno de los trabajos más complejos que me tocó”

Apenas le dijeron, le gustó el desafío; es de los que se sienten atraídos por la incomodidad y esta es una pieza compleja. Nazareno Casero supo que le esperaba mucho trabajo y se lanzó al vacío sin miedo: interpretará la versión local de Bebé Reno, con dirección del Indio Romero. La puesta está enfocada en la dimensión íntima del texto y en el desarrollo emocional del personaje dentro del tremendo acoso que sufrió el creador por parte de una supuesta fanática. La serie, que fue un éxito en Netflix, le dio popularidad, por lo que es una apuesta grande, pero a su vez desafiante para no repetirse. Tiene una búsqueda diferente a todo lo que hizo antes el hijo de Alfredo. Que no es poco.

“La verdad es que me parecía un gran desafío, que estaba buenísimo meterse en ese mundo. Me parece que también tener la serie y el libro que después dio origen a la serie me resultó interesante porque permite cotejar ambos materiales y hacer algo distinto. Es un guión muy profundo, muy interesante, donde vemos la psicología del autor, un gran autor, por cierto. Tengo mucha letra, de todo tipo de registros, quedo agotado después de cada escena. Es uno de los trabajos más complejos que me tocó”, afirma Nazareno, quien está a pleno con los ensayos.

Escrita y protagonizada por el aclamado dramaturgo escocés Richard Gadd, esta pieza autobiográfica aborda temas íntimos y universales, explorando lo que significa ser humano en su forma más pura y vulnerable. “Es un animal cómo escribe Richard, realmente. No es solamente una historia verídica, sino que describe una psicología compleja, la suya encima. Por qué llega a donde llega y cómo empieza todo el periplo de su historia, de su vida. Es muy interesante porque no se queda en la historia de un acoso, sino que se queda en lo humano; nos muestra su personalidad, nos cuenta cómo es y qué se siente en esa situación extrema”.

Entonces, dice Casero, llegamos a entender un montón de cosas más. “En estos tiempos que corren, donde se perdió un poco la noción de qué es verdad y qué es mentira, está bueno toparse con testimonios como este. Las historias verdaderas son increíbles, pero hoy, si te topás con algo de la realidad hecho con inteligencia artificial, ya nos parece verdadero. Hay como un desdoblamiento de la realidad. Me parece que no se entiende, que no se sabe qué es verdad y qué es mentira. Por eso me gusta esta obra: es como una confesión, casi un exorcismo de lo que le pasó y de su historia, pero que le puede pasar a cualquiera. Eso busca trabajar la empatía, algo clave en un mundo como el actual”, afirma Nazareno. “De alguna manera se puede hacer un paralelismo con cualquier situación que te toque y, por supuesto, le damos nuestro toque, con algo que va desde el humor al drama. Trabajé mucho lo emocional, lo actoral, en el detalle de cada escena, porque lo performático es clave en una pieza como esta. Es un esfuerzo que tiene su peligro porque me voy solo al escenario por más de una hora. Es como asomarse a un abismo”, confiesa.

Es una experiencia teatral, según el actor. Un poco se juega con el morbo de mirar lo que le pasa al otro, pero termina por generar sentimientos y sensaciones de incomodidad por lo terrible de la situación en sí misma. “Estoy solo en el escenario, pero hay muchos recursos. Hay personajes que están, pero no están, que aparecen en la historia, pero constantemente la puesta juega con esos sujetos tácitos. Hay pantallas, hay proyecciones. Y ese juego le da dinámica y me permite apoyarme en eso para actuar. Tiene muchas vueltas, no se queda solamente en el regodeo de contar una tragedia personal. Es pesado, pero es una historia que se te mete y te pone a pensar, a imaginar. Es de lo más lindo que te puede pasar haciendo teatro: que el que te va a ver salga tocado por algo de lo que vio”.

Nazareno Casero había hecho un unipersonal hace poco más de diez años. Al Palo se llamaba: era un espectáculo cargado de un humor extremo, escrito y dirigido por el dramaturgo Sebastián Irigo. “Era una historia que habíamos escrito un poco entre los dos; yo le contaba algo y él anotaba. Pero, de alguna manera, cuando vos contás algo propio vas acomodándote para dónde querés que vaya la pelota. Acá, de golpe, tenés que entender, encontrar la veta, darle significado, no traicionar esa verdad que nos cuentan. Entonces, de alguna manera es un enigma, tiene ese misterio y no deja de serlo. Lo que tiene también es que es una obra experimental. Nos metimos en un quilombo hermoso”, cuenta el actor, que asegura que los ensayos son largos, entre dos y tres horas, para encontrar un tono y que la gente se sorprenda.

En toda obra de teatro la responsabilidad es compartida entre intérprete y director, pero eso es siempre en la previa, según Nazareno. “Ya en el momento en que te subís al escenario, tenés que resolver. Los actores estamos solos. Claro, con sus cosas buenas y sus cosas malas. Yo veo el lado bueno siempre. En lo personal, me resulta lindo, interesante, divertido. Porque por más que tengas el texto recontraaprendido y todo exacto, siempre es distinto. El cerebro nunca deja de reaccionar como si estuvieses en peligro. Como que te dice: ‘Ok, estamos en una urgencia, hay que resolver y tenemos que hacer esto’. Pero lo divertido es que no tenés para dónde escaparte, más que hacer la obra y atravesar la experiencia. Eso es el trabajo. Eso es lo que me encanta de actuar. Esa adrenalina”, confiesa.

Él hizo series, películas, tiras y radio streaming. Hasta condujo un programa de medianoche en un canal de deportes y fue parte de especiales de Canal Encuentro y Pakapaka. Pero volver al teatro lo tiene entusiasmado. “Las experiencias en vivo, como se dice ahora, ganan preponderancia también por varios factores. Primero porque la gente se sienta en un lugar y está viendo a una persona haciendo algo. Un humano haciendo algo humano y ese reflejo de la humanidad es un ejercicio hermoso que solo sucede ahí. Y en el fondo es efímero, pero tiene su encanto. Por otro lado, hay una saturación de pantallas y hay productos que pasan a ser efímeros cuando en realidad no lo son; están grabados, pero hoy hay tanto que la gente los ve y ya quiere pasar a otra cosa. La inmediatez es tremenda. En cambio, acá es ir a un lugar, sentarte, mirar. Entonces, participar no deja de hacerte sentir vivo; eso me parece que genera una adrenalina y muchas sensaciones que hoy por hoy son difíciles de encontrar”.

Bebé Reno

El unipersonal de Richard Gadd, con Nazareno Casero y dirección del Indio Romero. Todos los martes, a las 20.30, en la sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza, Av. Corrientes 1660.