Ocho discos clave que marcarán el ritmo del 2026

El 2026 empieza a insinuarse como un año de reconfiguración más que de simple acumulación de lanzamientos. Hay estudios encendidos, adelantos dispersos y señales en redes que funcionan como pistas de una escena en movimiento. No se trata solo de nuevos discos, sino de cambios de rumbo: artistas que revisan su identidad, que dialogan con tradiciones locales o que tensan su propio pasado para proyectarse hacia otro lugar. En muchos casos no hay fechas cerradas, pero sí direcciones claras: cruces generacionales, colaboraciones inesperadas y un regreso a las raíces desde una mirada contemporánea.

A  partir de ese mapa, las novedades confirman una tendencia: la circulación global ya no borra lo local, sino que lo potencia. Proyectos internacionales integran escenas argentinas al centro de su narrativa; cancionistas que parecían consolidados reformulan su lenguaje desde ritmos afro y populares; figuras del pop latino miran hacia su infancia y su territorio para redefinir su sonido; referentes del indie y del urbano exploran giros más crudos, más rockeros o más performáticos. Entre el songbook estadounidense revisitado, el folklore futurista, la cumbia pop, el dance punk y la electrónica con ADN regional, el año asoma como un laboratorio donde tradición y vanguardia conviven sin pedir permiso.

Gorillaz

La música argentina está muy presente en el nuevo disco The Mountain, capitaneado por el inglés Damon Albarn (Blur). En los primeros singles adelanto participan el rapero Trueno y el productor Bizarrap. Las canciones “The Manifest”, donde Mateo da rienda suelta a su flow, y la base instrumental de “Orange County” tienen los créditos musicales de Gonzalo Conde (Bizarrap) y Santiago Alvarado (uno de los productores de La vida era más corta de Milo J). El álbum, con 16 canciones, que se editará el 27 de febrero, también cuenta con las participaciones de Johnny Marr (The Smiths), Paul Simonon (bajista de The Clash), la banda Idles, la cantante y sitarista Anoushka Shankar y el maestro Tony Allen, entre otros artistas, para un álbum que suena como una esquina cosmopolita entre el afrobeat de Nigeria, las ragas de la India, la electrónica, el post punk, el brit pop inglés y el rap del barrio de La Boca.

Jorge Drexler

Sus últimos singles fueron “El fin y el medio” y “Desastres fabulosos” junto a Conociendo Rusia, pero ninguno de estos trabajos revelaba el nuevo rumbo del cancionista uruguayo, que volvió a grabar en Montevideo y se juntó con colaboradores de distintas generaciones: el productor Tadu Vázquez, del trap; la joven promesa Facu Balta; los músicos que integran el nuevo fenómeno de la Rueda de Candombe, que estalla los lunes en el barrio Sur de Montevideo; el encuentro con la mítica murga Falta y Resto y el guitarrista de Alfredo Zitarrosa, Julio Cobelli. Con ese nuevo GPS sónico y la mirada puesta en el candombe y la milonga, Drexler rearmó su sonido para trabajar y hacerse preguntas sobre la identidad y ese lenguaje regional de la clave de candombe que todos los domingos suena en las esquinas de los barrios de Montevideo. Sobre esa premisa desarrolla una canción del siglo XXI que se vincula con la raíz afro bailable. El primer single “Toco madera” se puede escuchar como aperitivo musical del disco que saldrá en marzo.

Julieta Venegas

La artista mexicana tiene nuevo disco, que saldrá en la primera mitad del año bajo el título Norteña. El álbum es un homenaje a su infancia, a su familia, a los sonidos de su casa en la frontera mexicana de Tijuana y a ese tránsito adolescente por la Baja California. Para el disco contó con la colaboración del compositor David Aguilar (también colaborador en el último disco de Natalia Lafourcade), que trabajó, coprodujo y escribió en coautoría siete nuevos temas. También participa Lafourcade en una de las canciones. La producción de todo el disco, después de mucho tiempo, estuvo a cargo de la propia Julieta Venegas y de la artista Ruzzi. Este año también sacará un libro de memorias.

Dillom

Después de su consagratorio álbum Por cesárea de 2024 y su concierto en diciembre en el estadio Vélez Sarsfield, se espera un nuevo trabajo disruptivo en el camino que viene realizando el rapero más rockero. Sin embargo, los indicios de su último single, editado en noviembre de 2025, podrían llegar a marcar un giro más garagero, cercano al punk rock. En “Diamante rojo”, su último single, el artista mantiene su filo y crudeza poética: “Quemate el pelo / dormí en el piso / no pasa nada / tocale el culo”, canta Dillom como si fuera Johnny Rotten de los Sex Pistols, cabalgando sobre un riff furioso que revela el tono anárquico del tema. Aunque todavía no hay fecha concreta, el periodista especializado Richard Villegas anunció: “El tercer álbum de Dillom ya está en el horizonte, con indicios de una nueva dirección dance punk”.

Lana del Rey

Su nuevo álbum, llamado Stove, un proyecto que rescata el espíritu de un American Songbook con sonidos country, viene retrasado. Empezó en 2021 y los títulos del disco, incluidos los temas, fueron cambiando. Originalmente el álbum se iba a llamar Lasso. En 2024, la artista dijo que el disco se llamaría The Right Person Will Stay. La mudanza al sur rural de Luisiana coincide con el rumbo estético de su próximo sonido y temas autobiográficos. Finalmente, la artista anunció que su primer single, “White Feather-Hawk Tail Deer Hunter”, se conocerá el 17 de febrero. Para la artista es una de las canciones favoritas del disco, creada en colaboración con Jack Antonoff y su esposo Jeremy Dufrene, guía turístico. El disco, que también tendrá edición en vinilo, saldría entre abril y mayo. Salvo que la enigmática Lana del Rey se decida a cambiar todo nuevamente.

Juanes

El colombiano sacará su nuevo disco JuanesTeban el 6 de marzo. En las 16 canciones nuevas vuelve a explorar ese cruce entre el pop rock, la balada y la cumbia: ya compartió en las plataformas cuatro temas, incluida la colaboración junto a Bomba Estéreo en “Muérdeme”. Sobre el disco, el músico de Medellín anticipó: “Es un retrato caleidoscópico de las muchas versiones que conviven dentro de mí. La de la luz y la de la sombra, la de la euforia y la de la introspección. Soy el que viaja por el rock y por la cumbia, y por todo lo que convive en medio de eso. Es un álbum que abraza la dualidad como parte esencial de lo que somos”. Como dato, el arte de tapa también es una ilustración del propio artista.

Feli Colina

Valle encantado, su último disco de 2022, fue uno de los mejores de ese año. Posteriormente, la artista salteña editó Lxs Infernales (del Valle Encantado), que escaló su sonido criollo futurista. Allí recreó el imaginario poético y musical del Cuchi Leguizamón y Los Hermanos Ábalos junto a temas centroamericanos y una versión caliente de “Trigal”, cover de Sandro. Pero ese viaje psicodélico entre las chacareras, los carnavalitos, las secuencias electrónicas y los ritmos urbanos puede ir hacia otro lugar. En su último single de 2025, sobre el cover brasileño “Sonhos”, Feli Colina profundiza en esa poética performática que se convirtió en un sello de su intimidad teatral. Lo que se sabe es que su nuevo proyecto se llama La Otra Mejilla y, aunque no tiene fecha de publicación, el título vuelve a tirar pistas sobre el nuevo concepto del disco. Mientras tanto, se puede escuchar su más reciente colaboración en el disco de Florián, donde canta el clásico chamamé “Merceditas”.

Tini

Con su residencia de Futtura en Tecnópolis, la artista cerró un ciclo de sus distintas eras, entre el pop, los sonidos urbanos y la cumbia. Durante todo el 2025 editó varios singles que podrían formar parte de su nuevo universo musical, reunido en el álbum que ya está terminando y que todavía no tiene nombre, pero que anunció recientemente saldrá dentro de muy poco. Las coordenadas del sonido del disco se pueden encontrar en sus últimos singles, “Una noche más” y “36 vidas”, donde la artista pasa de los ritmos urbanos al condimento rítmico de la cumbia. El disco sucesor de Un mechón de pelo (2024) recopila canciones que fue acumulando durante los últimos años y donde aborda distintos géneros que revelan sus cambios, acompañando la tendencia de la industria musical. En paralelo, la artista comenzó a trabajar en otro proyecto musical desde cero y con otro concepto sonoro, mientras recorre con una gira ciudades como Córdoba, Tucumán, Rosario y Salta, además de Montevideo, Asunción y Lima.