“Como sociedad somos niños aprendiendo de nuestros pueblos originarios”

Mitai es el vocablo guaraní que los adultos utilizan para llamar tanto a los niños como a las niñas; un vocablo común en Chaco y Formosa, tierras originales de Charo Bogarín y Diego Pérez, los creadores de Tonolec.

El contacto Tonolec con el universo de la infancia es bien tempranero: desde sus inicios los niños van a sus shows, y como esas canciones tienen “algo de transmitir la lengua, desde las escuelas llegaron pedidos de canciones y videitos con los chicos cantando”, apunta Pérez. Y ya en Cantos de la tierra sin mar hay participaciones de coros guaraníes y tobas. Lo que se dice un crecimiento orgánico, que después de todo ese es el tipo de vida que se desarrolló en la Tierra, a la que los pueblos originarios tanto respetan y aman.

Luego están pensando en la puesta en escena, en hacer “una especie de VIP de niños” para que los chicos estén delante de todos. “Tonolec se concibe como una obra musical, pero cuando es hora de salir a mostrarlo es un obra conceptual en la que varias disciplinas interactúan -se suma Bogarín, que algo de puesta en escena algo sabe-. Y estas disciplinas justamente tienen que ver con la imagen, con esa otra impresión que uno deja aparte la sonora. Con Diego siempre hemos tenido esa concepción global de lo que es Tonolec y lo que es la música ancestral. Por eso nuestra música es como paisajes sonoros, una imagen pictórica de lo que estamos logrando con el sonido.”

“A nosotros nos cambió la concepción de la música desde el contacto con los pueblos originarios -aporta Pérez-. Empezar a entender que un concierto tiene que ver con una ceremonia, un encuentro, y ponerte el atuendo para ese momento especial que va a compartir toda esa gente. Todo esa influencia que fuimos a buscar a las comunidades, buscamos que sea parte de lo que hacemos en el escenario.” Porque como dice Bogarín: “Mostramos la cultura qom y guaraní desde lo soberbio de su música, sus conocimientos, su estampa. Que cuando ecuches la música qom, la música guaraní, te remitas a esas grandes hazañas, esa grandes civilizaciones que fueron y no a esa imagen que desde hace cinco siglos nos siguen metiendo en la cabeza: barbarie, verlos con taparrabos, en una actitud denostada. Es revertir la historia a través de la música y de lo pictórico; porque entonces ves una guerrera, un guerrero que estamos mostrando lo que son nuestras civilizaciones pero desde ese orgullo. Ahí creo que es donde termina de cerrar esto que queremos mostrar: el orgullo de tener sangre originaria, poder sobrevivir a los años y años de invisibilización; sentirnos poderosos, Poder en su concepción más colectiva e integral: poder accionar, expresarse, expandirse, comunicarse. Creo que hay que empezar a impregnar de nuevas acepciones a nuestras palabras.”

Y así, orgánicamente, Tonolec, a través de Bogarín, concluye: “En este disco estamos profundizando el concepto de hacer patria; hacer patria desde la cultura, generar una identidad cultural desde la música, porque lo que uno aprende de chico no se lo olvida jamás. Y van a ser generaciones que después nos gobiernen o nos bajen línea pero ya desde un lugar totalmente diferente al nuestro. Integrados en lo cultural, en lo sanguíneo, y eso nos va a volar la cabeza a todos. Cuando estos niños en 20 años escuchen de nuevo estas canciones los va a remitir a un lugar precioso, la infancia, el lugar donde todo se puede. Vamos a tener revolucionarios en potencia”, hace estallar la risa.