El festival de videodanza Cámara Corporizada da comienzo a su segunda edición

A las propuestas que cada semana ofrece la agenda cultural porteña, este miércoles se agrega la segunda edición del Festival Internacional Cámara Corporizada, encuentro que reúne obras que a partir de diferentes formatos audiovisuales abordan el amplio universo de la danza. Con un enfoque contemporáneo, el festival tendrá lugar del 8 al 15 de noviembre y su programación abarcará distintos acervos folklóricos de raíz popular y tradicional.

Además, esta edición será la primera cuyas actividades se realizarán de manera presencial, repartidas entre cuatro sedes: el Cine Gaumont, Av. Rivadavia 1635; el Centro Cultural Borges, Viamonte 525; el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (exESMA), Av. Del Libertador 8151; y la Biblioteca del Congreso Nacional, Hipólito Yrigoyen 1750. Las actividades se realizarán con entrada libre y gratuita y su grilla puede consultarse en la web del festival.

La videodanza es una disciplina muy arraigada dentro de las artes visuales en la Argentina y Cámara Corporizada la abarca en busca de provocar un diálogo entre lo contemporáneo y la tradición. Su programación ofrece “una mirada actual, pero sin perder de vista el caudal profundo del que se nutre la cultura popular y folklórica”.

Como ocurre con la mayoría de los emprendimientos culturales, el Festival Cámara Corporizada no sería posible sin el apoyo de distintas instituciones y empresas. Entre ellas, el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), el Departamento de Folklore de la Universidad de las Artes (UNA), Gorky Films y Lahaye Media.  Además, el encuentro forma parte de la Red Iberoamericana de Videodanza (REDIV) y el Circuito de Videodanza Argentino (CAV). 

El regreso de Cámara Corporizada

Esta segunda edición del festival incluye una selección oficial de 58 obras diversas en géneros, países, danzas y enfoques. De ellas, 19 serán parte de las distintas competencias oficiales -Competencia Argentina, Competencia Internacional y Competencia REDIV-, de las que participan títulos de Argentina, Brasil, Uruguay, Japón, España, Irlanda, India, Irán, Serbia, Canadá, Chile, República Checa, Estados Unidos, Haití, Indonesia y Reino Unido. 

La apertura del Festival tendrá lugar el 8 de noviembre a las 19:30 en el Cine Gaumont, con el estreno del mediometraje documental Memorias de Escenario, de la directora argentina Claudia Sánchez. Desarrollada dentro del lenguaje documental, la película ofrece un retrato de grandes maestros de la danza folclórica argentina, como Mario Bustos, Antonio Ferreyra, Hugo y Marina Giménez, Oscar Murillo y Mabel Pimentel, y Koki y Pajarín Saavedra.

Se trata de artistas que hoy tienen entre 60 y 80 años, pero siguen en actividad, ayudando a la danza popular a mantenerse viva y en constante evolución. A través de sus escenas Memorias de Escenario da cuenta de los recuerdos de sus protagonistas, del vínculo con sus maestros y discípulos, y de sus experiencias de vida.

La Competencia Internacional esta integrada por seis obras: las españolas Carrete: The Gipsy Fred Astaire, de Ana González, y Sharqi, de varios directores; la brasileña Fantasma Neón, de Leonardo Martinelli, la estadounidense Ghostly Labor, de John Jota Leaños y Vanessa Sánchez; la indonesia Mbaru, de Fersya Adam, y la británica The Noise My Leaves Make, de Tia-Monique Uzor.

En tanto, serán ocho las programadas en Competencia Argentina: Chacapoeira, de Daiana Giselle Berlusconi y Lucas Andrés Prado; A Volta, de Daniela Jeanette López Álvarez y Marcela Álvarez; Pasos, de Genoveva Clariá; Wild Tango, de Marcelo Lupis; De Pie, de Sofía Castro; END – Esto no es Danza, de Rosario Ruete; Parque, del colectivo Potencial De Acción; y Las chamanas del Ntonagak-gozo, de Silvia Citro y Soledad Torres Agüero.

El festival ofrece además una amplia sección de Panorama, ordenada en ejes temáticos y una nutrida agenda de talleres, charlas y actividades formativas. Distintos modos de experimentar el movimiento en una sala de cine.