K-pop,  la muestra que une la música tradicional con el K-pop y los K-dramas

Una máscara de león -sajanori- convive con instrumentos autóctonos y con expresiones populares modernas en la muestra K-pop al encuentro de la música tradicional coreana, en el Centro Cultural Coreano (Maipú 772). ¿Qué influencia tienen los sonidos de la gugak en el k-pop, los k-dramas y otras manifestaciones contemporáneas de aquel país? Además de instrumentos tradicionales, vestimentas, objetos rituales y escénicos, la exposición ofrece contenidos audiovisuales que conectan el patrimonio cultural coreano con la k-culture: el pasado y el presente de Corea del Sur se unen en Buenos Aires.

Primeros pasos

Con entrada libre y gratuita, la muestra K-pop al encuentro de la música tradicional coreana estará abierta hasta el 5 de agosto y expone, en el marco del proyecto “Touring K-Arts 2026”, la colaboración del Centro Cultural Coreano con el Centro Nacional de Gugak, de Seúl: la principal institución de aprendizaje de la música tradicional de Corea del Sur. Desde allí, la curadora de la muestra, Shin Hyeju, cuenta: “Esta exposición presenta las artes tradicionales coreanas de raíz chamánica, la cultura del pungnyu y la música folklórica coreana a través de tres conceptos clave: Gut, Gat y Kkun”.

Así, la primera sección, Gut, por el bienestar de hoy y la paz de mañana,“presenta la figura de la chamana, representada como la primera cazadora en la película Las guerreras K-pop, y explora expresiones artísticas de hoy inspiradas en las tradiciones chamánicas coreanas”. En esta sección “se exhiben objetos utilizados por los chamanes para comunicarse con los espíritus, como abanicos y campanillas rituales”. También se presentan “el vestuario y el material audiovisual de la danza Jinsoe Chum, en la que se interpreta el kkwaenggwari -gong tradicional- para despertar a los espíritus y ahuyentar las energías negativas”.

La segunda sección, Gat, el refinamiento del mundo,presenta el concepto de pungnyu, “asociado al disfrute artístico y la sensibilidad estética en Corea del Sur -apuntan desde el Centro Cultural Coreano-: los vínculos entre dramas coreanos, videoclips e instrumentos tradicionales”. Por eso la curadora, Shin Hyeju, señala: “En este espacio se exhiben instrumentos del pungnyu como geomungo, gayageum, haegeum, daegeum y piri, además de un video de Cheonnyeonmanse, una de las composiciones más representativas de esta tradición musical, transmitida desde finales de la dinastía Joseon hasta hoy”.

Asimismo, “para reflejar visualmente la elegancia y el espíritu del pungnyu, se proyectan videos de danzas tradicionales como Hallyangmu y Dongnae Hakchum, inspiradas en la figura del erudito que disfrutaba de las artes y la música”, explica la curadora. Y la última sección de la muestra, Kkun, para quienes saben disfrutar, “propone una aproximación al pansori, y ael pungumul el pungmul y otras músicas populares tradicionales presentes en canciones y puestas escénicas de grupos del k-pop como Stray Kids y BTS”, dicen desde el Centro Cultural Coreano.

¿Cuál es el significado histórico de esta tercera sección? La curadora, Shin Hyeju, describe: “Durante la dinastía Joseon, los artistas populares realizaban sus presentaciones en mercados y plazas públicas, espacios conocidos como pan. Asimismo, en coreano se suele añadir el sufijo -kkun a quienes destacan por su habilidad o maestría en una determinada actividad. A partir de estos conceptos, esta sección busca presentar el universo artístico y musical de los kkun, los artistas que animaban esos espacios de encuentro y celebración”.

Entre las piezas expuestas en esta tercera sección “hay máscaras tradicionales utilizadas en el talchum (danza de máscaras), como la máscara de león y las de personajes emblemáticos como Malttugi y Chwibari. También se exhiben instrumentos asociados al pansori (una forma de música narrativa tradicional declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco) y a la música folklórica coreana, como el soribuk, además de instrumentos de pungmul, el janggu y el sogo”.

La puesta en escena “se completa con imágenes de artistas tradicionales realizando juegos individuales de destreza, en los que el intérprete toca instrumentos, baila y demuestra sus habilidades en solitario, permitiendo a los visitantes experimentar la energía y el dinamismo de las artes escénicas tradicionales coreanas”. Otra de las experiencias que brillan en la muestra es la actividad permanente Árbol Dangsan, mi deseo es…: se invita al público a escribir sus deseos en postales y a colgarlas allí, para “construir colectivamente un gran árbol de los deseos como símbolo de encuentro, esperanza y participación compartida”.

Desde Seúl, la curadora, Shin Hyeju, cuenta que en la inauguración de la muestra buscó “que los visitantes pudieran sentir y comprender la atmósfera general de los distintos géneros del arte tradicional coreano”. Por eso “nos enfocamos en explicar el contexto y el significado de los ejes principales (Gut, Gat y Kkun). El Gut transmite consuelo y deseos de paz, y fortalece el sentido de comunidad, ya que las personas de un pueblo participan y disfrutan juntas de este ritual”. Luego explicó que el Pungnyu era una cultura “en la que los estudiosos y artistas se reunían para escribir poesía, pintar y disfrutar juntos de la música”.

Y en el último espacio “presentamos cómo el talchum, la danza de máscaras, “utilizaba el humor para realizar una crítica a las injusticias sociales y al poder. También abordamos cómo los artistas tradicionales (kkun), mediante ritmos de percusión, habilidades escénicas y expresiones ingeniosas, creaban escenarios donde podían conectar con el público, una tradición que continúa actualmente en las presentaciones de los artistas de k-pop”.

En el k-pop y los k-dramas “los elementos tradicionales coreanos se incorporan a través de vestimentas, de atmósferas, de referencias visuales y de sonidos tradicionales”, dice la curadora. Y la coordinadora de la exhibición, Moon Jiyoung, acentúa: “En la muestra buscamos mostrar que el k-pop y la cultura tradicional coreana están profundamente conectados. Muchos perciben al k-pop como un contenido moderno y global, pero dentro de él se encuentran incorporados de manera natural los ritmos tradicionales (jangdan), los instrumentos, la vestimenta y las formas de puesta en escena”.

¿Cómo seleccionaron los contenidos? “Lo más importante fue no centrarnos únicamente en transmitir conocimientos especializados, sino generar interés y conexión emocional con los visitantes. Buscamos que incluso quienes no conocen mucho sobre la música tradicional coreana puedan pensar: ‘Así que dentro del k-pop que me gusta también existen estas historias y elementos’”. En sintonía “quisimos mostrar que la música tradicional coreana continúa viva, transformándose y encontrándose con nuevas expresiones culturales”.

K-pop, fin del recorrido

Moon Jiyoung proyecta: “Espero que esta exposición sea una oportunidad para mostrar la riqueza de la música tradicional coreana y, al mismo tiempo, cómo la música puede crear un puente natural entre Corea y Argentina”. Uno de los aspectos más importantes “fue evitar que los visitantes perciban la tradición y la modernidad como dos mundos completamente separados. La muestra fue diseñada para que se pudiera experimentar cómo la música tradicional se encuentra con el k-pop, cómo es reinterpretada en dramas y películas y cómo continúa dando origen a nuevas creaciones”.

Desde Corea del Sur lo piensa así Moon Jiyoung: “Si no fuera coreana, lo que más me sorprendería sería descubrir que la música tradicional coreana está mucho más cerca de nosotros de lo que imaginamos”. Y ofrece ejemplos: “En los escenarios de k-pop los sonidos de instrumentos tradicionales pueden integrarse de manera natural en arreglos modernos, y en escenas importantes de k-dramas también se utilizan melodías de la música tradicional coreana. Incluso elementos como la vestimenta tradicional o los movimientos de la danza de máscaras son incorporados en presentaciones contemporáneas”.

¿Y desde la mirada del público? “Lo más llamativo sería descubrir que la tradición no es algo que pertenece solamente a un museo o al pasado, sino que continúa viva y transformándose en nuevas expresiones culturales”. Y si tuviera que explicárselo a niños, Moon Jiyoung les diría: “‘¿Alguna vez jugaron a buscar dibujos escondidos mientras escuchaban una canción que les gusta?’. En el k-pop coreano también hay pequeñas pistas escondidas de la música tradicional. Esta exposición es una aventura para descubrir esas pistas en los instrumentos, en los bailes, en la ropa y en las historias”.