Obras en video de Marta Minujín en una exposición en Nueva York

El Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) anunció una gran exposición que abrirá el 5 de marzo del año próximo, titulada “Señales: cómo el video transformó el mundo”, que incluirá obras de destacados referentes en la disciplina como Nam June Paik, Harun Farocki, Amar Kanwar y la artista argentina Marta Minujín. Se trata de una gran exhibición que explora la intersección del video, el arte y su incidencia en la esfera pública, presentado ya no como un medio tradicional sino como una red de medios de comunicación transformadora, que ha alterado fundamentalmente el mundo.

La muestra que se desplegará en el Steven and Alexandra Cohen Center for Special Exhibitions hasta el 8 de julio de 2023 reunirá una diversa gama de casi cien obras de arte, una propuesta organizada por Stuart Comer, curador jefe de Medios y Performance del museo neoyorquino. Se verá por ejemplo la emblemática obra de 1984 del artista Nam June Paik “Buenos días, Sr. Orwell” junto a trabajos de John Akomfrah y Black Audio Film Collective, Gretchen Bender, Dara Birnbaum, Tony Cokes, Chto Delat, Song Dong, Amar Kanwar, Dana Kavelina, Carlos Motta, New Red Order, Nam June Paik, Tiffany Sia, Martine Syms, Ming Wong, Nil Yalter y otros.

De la argentina Marta Minujín se podrá ver la obra de 1966 “Simultaneidad en simultaneidad”, que se desarrolló en la sala de un teatro, al que la artista invitó a personajes famosos, quienes fueron filmados, fotografiados y registrados por un circuito cerrado de televisión. A los tres días, estos personajes eran invitados nuevamente a la sala, esta vez para verse «invadidos» por los diferentes medios de comunicación, las fotografías, los videos, el audio de sus propias voces y el registro de sus movimientos, y terminaban totalmente alienados por la tecnología.

La muestra en el museo apunta a explorar cómo los artistas han utilizado el video en las últimas cinco décadas para plantear preguntas urgentes sobre el impacto que los medios electrónicos han tenido en la democracia participativa, la política de identidad, el acceso económico y el poder tecnológico. “En conjunto, las obras y los artistas de la exposición confrontan las formas en que el mundo físico se ha fusionado con el virtual, y revelan una historia que es global, crítica y activista desde sus inicios”, dijo Stuart Comer.

Protagonista indiscutido de la exposición, el video se aborda en esta muestra como una forma de arte rebelde y escurridiza, que ha creado retos institucionales desde su creación. “Hoy, acelerado por la pandemia, el video está siempre presente en los teléfonos, en las pantallas de las computadoras, dando forma a nuestras ideas y a nuestra política, difundiendo desinformación, documentación, pruebas y fervor”, señalaron desde el museo y agregaron que por eso “los artistas de esta muestra exploran el vertiginoso auge del video, pero también presentan críticas mordaces a estos formatos y tecnologías».

Muchas de las obras de la exposición han sido adquiridas recientemente y nunca antes vistas en el MoMA, por lo que será la primera vez para acercarse a estos trabajos innovadores, directamente conectados al pulso social y político del último medio siglo. En definitiva, la exposición mostrará cómo los artistas utilizan el video para investigar la sociedad, la comunicación y la democracia, desde instalaciones a gran escala hasta obras de pequeño formato.