Gina y sus Alteregos: «Para encontrarse primero hay que perderse»

Gina y sus Alteregos lanzan Para perderse, un álbum conceptual, narrativo y audiovisual. Un formato novedoso, por demás, en el que los 12 temas forman parte de un relato unificado y cada uno de ellos tiene su video correspondiente, que a su vez es un capítulo de una historia mayor. Su autora e intérprete (con las compañías y ayudas correspondientes) es Gina Pegnotti, que al momento de esta nota está en España haciendo un máster en arte sonoro. Allí estará durante un año, mientras realiza presentaciones de su nueva producción. Ya hizo una en Barcelona y el próximo 4 de septiembre hará otra en Buenos Aires, que también se corre del formato tradicional: será una escucha completa —con sus videos correspondientes— y un pequeño show.

-¿Cómo surgió la idea de hacer música e imagen todo en uno?

-No estuvo pensado de antemano. Todo comenzó con la parte musical. Ya tenía varias canciones que deseaba integrar en un disco, pero sentía que necesitaban un contexto. Primero armamos el orden del disco y, poco a poco, nos dimos cuenta de que todas compartían una temática común, aunque al inicio no lo habíamos conceptualizado así. Siempre trabajo con Leo en la parte visual, y fue él quien me dijo: «¿Por qué no hacemos un video por canción?». Al principio pensé que era una locura. Y al final nos embarcamos en eso y empezamos a escribir un guion basado en las canciones, creando un recorrido visual que respondiera a la parte emocional de cada tema. Fue un viaje que se construyó canción a canción.

-¿Fue muy complicado?

-Fue un proceso que disfruté un montón, algo que al principio creía que iba a ser mucho más estresante. El desafío real estuvo en la parte organizativa: coordinar al grupo de gente, encontrar a las personas adecuadas, hablar con muchos, probar ideas, gestionar presupuestos y armar el equipo de trabajo. Lo hicimos todo de forma muy independiente, buscando que los videos fueran lo más simples posible. Queríamos que se vieran bien, pero sin requerir muchísima gente en escena ni locaciones complejas.

-¿Descartaste temas?

-Sí, dejé varios afuera. Había canciones que simplemente no enganchaban con la narrativa del disco. Mientras íbamos armando el álbum estuve componiendo muchas cosas nuevas que tampoco tenían tanto que ver con el eje central.

-¿Trabajaste el orden conceptual desde el inicio o lo fuiste descubriendo?

-No los compuse pensando en un orden conceptual. Tomé muchas canciones que ya tenía y busqué puntos en común. Hicimos como un mapa conceptual: ¿qué palabras estoy repitiendo?, ¿qué emociones se cruzan? Fue como agarrar mi inconsciente detrás de esas canciones y sacar a la luz lo que había en común. Vimos que había tres ejes principales. Uno muy marcado por el contraste entre naturaleza y ciudad. Otro era un personaje medio sarcástico que hablaba sobre la sociedad actual y la modernidad. Y un tercer eje mucho más íntimo, de mis emociones y de un recorrido personal.

-¿Por qué ese título?

-Un poco porque siento que para encontrarse primero hay que perderse. Es la historia de un viaje. En los videos lo representamos como un viaje físico: una persona que se muda a la naturaleza, vuelve a la ciudad y todo lo que le va pasando en el medio. Pero, en realidad, el viaje es interno.

-Más allá de ser un clásico del rock, esta historia de perderse hasta el final y, a veces, encontrarse resuena con una cuestión generacional.

-Más allá de la crisis de los 30, mi generación tiene demasiado sobreestímulo. No nos conformamos con nada y sentimos todo el tiempo un vacío existencial. Venía viendo mucho a mi alrededor, entre mis amistades, temas de salud mental que marcaron mucho. Es una cosa de estar todos muy perdidos sin saber hacia dónde encaminarse. También es algo, supongo, más allá de ser generacional, muy marcado por la Argentina y las situaciones que vivimos como país. Y otra cosa que entra en el eje es la idealización de la naturaleza como salvadora. «Si me voy a la naturaleza todo va a estar bien», pero te vas y te pican los bichos. Es esa esperanza de que un cambio de entorno resuelva el estrés interno.

-Como cantaba Charly García: «No me banco las hormigas, por favor pasame el Raid». Pero en el disco veo también una alegoría de que algo externo te va a resolver los problemas: la naturaleza, la IA, el bitcoin, los juegos de apuestas.

-No lo había pensado desde ese lado, pero sí. En otros lanzamientos anteriores, como Astrología barata (2024), hablo de eso. Buscamos en la espiritualidad, pero de forma consumista y rápida, soluciones mágicas al sufrimiento. Es la idea de «voy a ganar la lotería» o «voy a preguntarle a los astros» para sentirirme bien, en lugar de hacer un trabajo profundo. Creo que parte de la desolación actual es esa falta de comunidad. Antes interactuabas más con otros seres que ni conocías. Hoy todo tiende al aislamiento.

-¿El arte puede ser una forma de respuesta?

-Creo que la cura es volver a juntarnos, compartir con otros que están viviendo lo mismo, de ser igual de solos. Más allá de grabar, lo que más me interesa es la parte de la música en vivo. Organizo muchos recitales en casas o en estudios de grabación pequeños. La idea es juntarnos, no la dinámica de espectador, sino compartir cara a cara. Algunos terminan en zapada, otros no. Hacemos que todos traigan comida, en vez de cobrar entrada. Esa dinámica de compartir es fundamental. Siempre me interesó organizar encuentros de músicos independientes. Hice cursos sobre derechos de la música, generar movidas para juntarnos con otros artistas y movilizarnos.

-¿Además de la escucha del 4 de septiembre, habrá otra presentación con más público?

-El 4 va a ser una escucha en un estudio de grabación por Saavedra. Todavía no está el flyer, pero sale pronto. Será una proyección con música en vivo. La semana pasada hice en Barcelona una proyección y escucha. No tengo eso de hacer eventos grandes o recitales en lugares grandes por ahora. He cambiado el formato; prefiero hacer eventos más chicos, que suenen bien, donde la experiencia sea más íntima.

Para perderse – Gina y sus Alteregos

Producido por Gina Pegnotti y Emilia Vega. Tocan: El Montes, Proyecto Gómez Casa, Sebastián Daneu y Fernando Iñigo. Presentación en Buenos Aires (escucha + show en vivo): 4 de septiembre en el estudio Kimono Rec, Buenos Aires.