El director esquiva el molde del documental clásico y construye un relato entre lo real y lo mítico. Un diablo, un viaje y otra forma de leer el folklore.
Tomás Lipán es cantor y referente fundamental del folclore del norte argentino. Nacido en las inmediaciones de Purmamarca, Jujuy, su voz encarna la tradición oral, la copla y las ceremonias populares, manteniendo un vínculo profundo con el territorio y la memoria de su cultura. “Lo conocía porque trabajó en algunas películas mías. Nos hicimos amigos en un cortometraje que hice en el año 2000. Siempre me gustó la música andina y pensé que podía ser un buen momento para hacer un registro de lo que significa Tomás Lipán para la música. No había nada hasta ese momento; sentía que faltaba algo así con un aire cinematográfico. Entonces, una noche fuimos a un cafecito por San Telmo, le pregunté si estaba interesado. Aceptó y empezamos a pensar cómo hacerlo”, recuerda el director.
La película propone un juego onírico: un encuentro atemporal entre Lipán y un diablo del carnaval, una presencia simbólica que abre un diálogo sobre su estilo de vida. A través de canciones y relatos emergen recuerdos de infancia y reflexiones sobre el amor, la muerte, la amistad y la fuerza ritual del carnaval de la Puna. Filmada entre la Quebrada, la Puna y distintos pueblos y escenarios, la obra entrelaza música e imagen en una experiencia sensorial, combinando Super 8 y formato digital para capturar la esencia de un artista y su territorio. El film fue declarado de Interés Cultural por la Legislatura de Jujuy y fue la película de apertura de la 9ª edición del Festival Internacional de Cine de las Alturas.
“Yo no lo considero un documental. Es un género que abarca muchas formas y estilos, por eso digo que es una fantasía musical: es un registro de su música, pero también de su historia. El paisaje, con su belleza extrema, es un personaje, y también el costado humano de la región, donde los ritos están vivos. La cultura de la Quebrada y de la Puna es muy rica y sincrética; hay una confluencia de cristianismo y ritos prehispánicos. Quería mostrar eso y también su trabajo de peregrino, su estilo y su forma de ser: un artista de bajo perfil, con un talento inmenso, que sin embargo mantiene cierto recato a la hora de difundirse. Se encargó de acercar, muchas veces con dificultad, su cultura a la ciudad”, comenta el realizador.
Un documental de seguimiento tradicional implica meses de trabajo observando al sujeto. “Yo no pude hacer eso porque no era la intención y tampoco tenía el tiempo. Entonces trabajamos sobre un guion que propusiera un recorrido por la Puna, al que se sumó el personaje del diablo, tan típico. A partir de ahí organizamos una preproducción más ordenada: cerca de un mes pensando canciones, espacios, preguntas y el mundo que íbamos a recorrer, además de las fechas, ya que se filmó en pleno carnaval en Jujuy. El rodaje duró dos semanas en San Salvador de Jujuy, en Purmamarca y en Chalala -a tres kilómetros, donde nació-, además de distintos puntos de la Quebrada, y una semana en Buenos Aires. La postproducción llevó entre un año y un año y medio”.
En lo técnico, vale destacar que la película se filmó en Super 8 (en distintas emulsiones) y formato digital, combinando soportes para capturar la materialidad del paisaje. El trabajo con celuloide permite que la imagen conserve una dimensión física: la tierra, la textura y el tiempo se inscriben en la materia del film. Pero lo central es Lipán. “Es una figura importante del folclore. Fue la voz de Jaime Torres, el charanguista más importante que tuvimos. Quizá las nuevas generaciones lo desconocen y a veces aparecen prejuicios. Quería generar un canal para que más personas sepan que hace dos años le dieron el premio más importante en Cosquín como artista folclórico. Es una figura emblemática: todos conocen al Chaqueño, a Peteco o a Mercedes Sosa. Creo que Lipán está a esa altura, pero no es tan conocido. Esta es una oportunidad para mostrar su vocación y su entrega”.
El repertorio fue elegido entre director y artista evitando los temas más clásicos de su cancionero y buscando piezas más íntimas. “La mayoría de los temas son de su hermano y hablan de su vida, de sus padres y de los personajes de Purmamarca. No me interesaba una reproducción de canciones conocidas, sino que todo tuviera la mayor identidad posible. Y además, completas: no fragmentos. La interrupción me parece una falta de respeto al material. Una zamba, por ejemplo, toma más cuerpo en su segunda vuelta; cortarla sería un pecado. Prefería menos temas, pero completos”, afirma Calzada. “Creo que la película propone algo distinto: te dice ‘sentate y disfrutá’. No te apures, apagá el celular y desconectate; o más bien conectate con esto”. Por eso eligió recorrer su pueblo y registrar en vivo lo que sucedía. “No hay temas grabados previamente: todos se cantaron frente a cámara, a veces con viento o con ruidos del entorno. Eso le da autenticidad”.
Lipán. Un film dirigido por Gonzalo Calzada y protagonizado por el músico jujeño Tomás Lipán. A las 20, desde el jueves 7 de mayo, en el Cine Gaumont (Avenida Rivadavia 1635).
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