Un libro autogestivo que plasma una década de lucha cuyas arma fueron los tipos móviles y de mardera, los pinceles y el engrudo, que ahora también puede leerse de manera virtual.
De esta obra de publicación autogestiva (Ediciones Gloria Gráfica) se lee y se mira todo: desde la tapa diseñada por Masci, la portadilla que invita a una “Exposición de afiches y tipos móviles” y los agradecimientos, hasta el índice y las solapas, que no pierden protagonismo artístico: en ellas se lee “La belleza es nuestra” y en la otra “La belleza está en la calle. Además, entre texto y texto hay páginas negras con citas bellísimas acerca del arte de la imprenta. Roberto Santoro, el pionero Johannes Gutenberg, entre otros, dejan su frase grabada en el papel. Todo sigue la estética de los tipos móviles, es decir, el arte que imprime letra por letra de forma manual.
La palabra es acción y ocurre en este libro de dos formas: textos en prosa y en las imágenes de afiches que se mezclan entre ellos. Los afiches destacan las letras de un modo lúdico, inteligente y vanguardista porque son ellas su material artístico, social y hasta político.
El Es un arte que destaca la materialidad de la letra, pero también el poder de la palabra y todos sus significados posibles. En términos del lingüista Ferdinand de Saussure , quien explicó los dos elementos que conforman el signo, tanto su significante como su significado son activados por la tinta. Su lectura tampoco termina en el mero acto pasivo, se espera la acción, el cambio y por qué no, también su multiplicación en nuevos afiches. Las paredes hablan.
Entre los textos en prosa, que son cuatro en total, se destaca el prólogo de Ana Longoni, que cuenta los hitos de este “colectivo de colectivos” de “pinceles, engrudo y muchas manos dispuestas”, así lo llama, que es Resistencias Tipográficas.
Primero, sobre un muro gris al lado del Gaumont en Plaza Congreso, luego en la exposición Giro Gráfico. Como en el muro la hiedra en el Museo Reina Sofía, en Madrid. “Del enchastre del engrudo a la delicadeza de los alfileres”, describe Longoni, pero siempre las mismas premisas: “Resistencias Tipográficas es una convocatoria, a la vez que un archivo, un agite y un abrazo (…) Habla del anacronismo de insistir en imprentas de tipos móviles, esas bellas y viejas máquinas y sus letras de madera y plomo ya desechadas en buena parte del mundo que suponen una composición artesanal y la memoria del oficio”.
Además, para la escritora, investigadora y profesora es un arte de vanguardia que implica “resistir colectivamente (en plural) a los embates políticos del presente desde la acción gráfica, la letra impresa y el cartel pegado en los muros”. “Las tecnologías obsoletas tienen dos posibilidades: convertirse en arte o desaparecer”, reza un afiche de página entera. Los afiches le gritan a los tiempos políticos y son una expresión de ellos. Algo tienen de grafitis.
El activismo artístico, su intervención y compromiso militante con la realidad son temas que también analizan Masci y Pérez en la entrevista a Marcelo Expósito que está en el libro. El entrevistado menciona el Siluetazo argentino que denunciaba las violaciones de los Derechos Humanos durante la dictadura cívico-militar como antecedente de la interpelación política de este arte de pegar afiches. Agrega además que “comprenden una dimensión pedagógica si es que quieren tener efectos multiplicadores y no quedar reducidas a laboratorios”.
El espacio público donde se manifiestan estos afiches, que da esta posibilidad de enseñanza de lo coyuntural, tiene como finalidad “desbordar el confinamiento de los espacios tradicionales del arte para competir experimentalmente con el ascenso de la comunicación de las masas”, explica Expósito. He ahí unas de las características que comparte con las vanguardias históricas del siglo XX: el museo es la calle y el artista es colectivo.
En la entrevista también se menciona el juego de las palabras muy propio del Dadaísmo. La palabra se sacude en cada pegatina callejera. “Son 30.000”; “Cristina libre”; “La calle pesa”, rezan los afiches a los costados del texto. Juan Pablo Pérez en su artículo “Archivo activo” compara el engrudo viscoso y húmedo que queda en las paredes de los barrios con una “bilis popular”. Contra el arte burgués y las técnicas del neoliberalismo, nadie pega solo
El espacio público donde se manifiestan estos afiches, que da esta posibilidad de enseñanza de lo coyuntural, tiene como finalidad “desbordar el confinamiento de los espacios tradicionales del arte para competir experimentalmente con el ascenso de la comunicación de las masas”, explica Expósito. He ahí unas de las características que comparte con las vanguardias históricas del siglo XX: el museo es la calle y el artista es colectivo.
El año pasado, Resistencias Tipográficas cumplió diez años. Este año, el mismo aniversario lo celebra Tiempo. Una década de resistencia. El futuro es colectivo. Con un afiche de despedida que expresa “Vamos viendo” termina el libro. “¡Nos vemos en las calles!”.
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