Teatro callejero, un arte que transforma el espacio público en escenario

Este viernes llega al Parque Avellaneda la celebración de los 20 años de existencia del curso de Formación para la Actuación en Espacios Abiertos de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD). Los docentes y las autoridades presentarán un Festival – Encuentro, protagonizado por los Grupos de Teatro de Calle formados en el curso. A lo largo de dos días habrá espectáculos, cine rodante, música y actividades participativas y abiertas a la comunidad. El festival será de acceso libre y gratuito.

La historia de este proyecto comenzó en el año 2004, cuando el Grupo de Teatro Callejero La Runfla decidió asociarse con la EMAD para formar actores y actrices preparados para este lenguaje tan particular.

A partir de la asociación y gracias al acuerdo N°004 de la Mesa de Trabajo y Consenso, espacio de gestión asociada entre vecinos, trabajadores y Gobierno de CABA (Ley 1153), se dio inicio en el Parque Avellaneda a una formación integral que tiene como objetivo brindar conocimientos teórico-prácticos para el abordaje teatral en el espacio abierto y público, de manera grupal y autogestiva.

 Esta experiencia no sólo crea actores y actrices, también produce grupos de teatro callejero que se relacionan entre sí y se expanden por todo el mundo.  “

A pesar de las debacles a las que nos tiene acostumbrados el país este proyecto resiste, sigue creciendo en el marco de la educación gratuita pública de calidad, que nos proponemos seguir defendiendo día a día”, dice a Tiempo Javier Giménez, integrante del Grupo de Teatro Callejero La Runfla y miembro del equipo docente del Curso de Formación para la Actuación en el Espacio Abierto.

Teatro callejero, 20 años y un balance

El balance de estos 20 años es más que positivo y no se termina ahí. “Hay mucho todavía por ganar en un momento donde el espacio público está más que nunca en disputa, donde los discursos imperantes en la actualidad parecieran querer alejar a la gente de las calles. Es el momento oportuno más que nunca para llevar el teatro, llevar la poesía, llevar el arte y todas las posibilidades de lo sensible a un lugar en donde la gente se sorprenda”, dice Giménez.

“En este tiempo -agrega- en que todo lo público está permanentemente siendo atacado, donde todo lo público es inmediatamente sospechado, es fundamental la presencia del arte en las calles, y en lo particular del teatro callejero, porque el teatro nos permite revisitar, nos permite interpelar, nos permite intentar comprender nuestra realidad y cambiarla. ¿Qué mejor entonces que todo eso tan humano se produzca en el ámbito de lo humano, en los lugares donde está el pueblo?”.

“El teatro callejero, a diferencia de otras expresiones, sucede allí donde está la gente, sucede en el medio de ellos: en un parque, en una plaza, en una esquina, en una calle, una avenida, una cortada sobre el frente de algún edificios. En todos estos lugares el teatro interviene y transforma todo el espacio, todos los espacios, los resignifica, les aporta una nueva e inesperada belleza a partir de las historias que se desarrollan ahí. Y una vez que el teatro se va del lugar y el lugar vuelve a tomar sus características cotidianas, queda en el ambiente resonando esa otra posibilidad de mirar aquello sobre lo que se transita todos los días”, asegura.

El curso de Formación para la Actuación en Espacios Abiertos celebra no solo dos décadas de compromiso con el arte en la calle, sino también con el derecho al acceso cultural en el espacio público. En tiempos en que las calles se vuelven escenario de debates sobre el uso de lo común, este proyecto se reafirma como un espacio de resistencia y creación, acercando el teatro a todos los rincones de la ciudad y recordándonos que el arte, en su forma más libre, puede transformar nuestro modo de habitar el mundo.

Este fin de semana, el Parque Avellaneda será el punto de encuentro para revivir esa magia, invitando a la comunidad a participar de un festejo que rinde homenaje a la potencia del teatro callejero y a su poder de resignificar nuestra relación con el espacio que compartimos.

PROGRAMACIÓN

Viernes 15/11

• 10:00 h: Clase abierta en el Antiguo Tambo, destinada a estudiantes y egresades del curso.
• 13:00 h: Almuerzo a la canasta en el mismo lugar.

Sábado 16/11

• 15:30 h: Construcción colectiva de un muñeco junto a los docentes Alfredo Iriarte y Guillermina Guardia, conocidos por crear el “Gran Fantoche de las Miserias” para la fogata anual de Parque Avellaneda.
• 16:00 h: Apertura artística con estudiantes, egresades y docentes.
• 16:30 h: Obra Vote al Conde, presentada por Caracú Teatro Callejero, que mezcla lo sobrenatural y lo cotidiano en una cantina bonaerense.
• 17:30 h: Canto a lo Esencial, adaptación de El Principito a cargo del grupo de Actuación en Espacios Abiertos. Esta obra destaca la importancia de lo humano en una sociedad tecnológica.
• 18:30 h: MondoCarpa, una fiesta teatral de Compañía Errabunda, que busca recordar la conexión humana en un mundo lleno de conflictos.
• 19:30 h: Concierto de la banda Cambodia, un trío de funk rock con influencias de bandas como Divididos y Sumo.
• 21:00 h: Sombras del Holograma o Luz de los Abrazos de La Runfla Teatro Callejero, una obra inspirada en la Alegoría de la Caverna de Platón, que reflexiona sobre redes sociales y fake news.

Domingo 17/11

• 15:30 h: Continuación de la construcción del muñeco y proyecciones en el microcine sobre los 20 años de la formación.
• 16:00 h: Apertura artística con estudiantes y docentes.
• 16:30 h: Qué Haríamos Sin Nosotras, obra de Teatro Callejero por Mujeres, inspirada en textos de Hebe Uhart.
• 17:30 h: Repetición de Canto a lo Esencial.
• 18:30 h: Murmullos de Fortuna, obra de Comediantes de la Legua en la que el azar es el protagonista en una historia de sucesos desafortunados.

Sede Parque Avellaneda.

Dirección: Av. Directorio y Lacarra.

Lugar de encuentro: Playón Antiguo Tambo.

Entrada: libre y gratuita