El gran guitarrista, cantante y compositor David Gilmour cumple 80 años y el clima celebratorio invita a volver sobre una de las obras más singulares del rock contemporáneo. No se trata sólo de celebrar la longevidad de un guitarrista decisivo, sino de detenerse en una manera particular de entender la música popular: la idea de que una guitarra puede hablar con pocas notas, pero decir tanto.
Desde su ingreso a Pink Floyd a fines de 1967, Gilmour fue el encargado de darle una nueva forma sonora a un grupo que atravesaba un momento incierto tras la crisis personal y luego partida de Syd Barrett. Con paciencia y sensibilidad, su estilo de guitarra -lírico, contenido, más atento al clima que al virtuosismo- se convirtió en una de las marcas más reconocibles del rock de las últimas décadas.
En discos como The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals o The Wall, su instrumento no sólo acompañó las ambiciones conceptuales del grupo: muchas veces las organizó desde lo emocional. Pink Floyd encontró en la guitarra de Gilmour una voz capaz de ordenar ese universo sonoro, de abrir espacios de respiración en medio de la densidad conceptual que caracterizó a la banda en su etapa clásica.
El famoso solo de “Comfortably Numb”, por ejemplo, suele citarse como uno de los más memorables de la historia del rock. Pero más allá de los rankings de ocasión, ese momento resume perfectamente la estética de Gilmour: una guitarra que no busca impresionar por velocidad ni por cantidad de notas, sino por su capacidad de construir una atmósfera y sostenerla con elegancia y profundidad.
En ese sentido, Gilmour pertenece a una tradición distinta dentro del rock británico. Si algunos guitarristas hicieron de la exhibición técnica un rasgo de identidad, él prefirió trabajar con el silencio, la respiración de las frases y el peso emocional de cada nota. Su sonido -ayudado por un uso muy personal del sustain, el delay y el vibrato- es inmediatamente reconocible incluso para oyentes poco especializados.
Después de la etapa más intensa de Pink Floyd, marcada también por las tensiones con Roger Waters, Gilmour continuó al frente del grupo durante los ’80 y ’90, y más tarde desarrolló una carrera solista intermitente pero consistente. Discos como On an Island o Rattle That Lock muestran a un músico que nunca abandonó la búsqueda de climas introspectivos y melodías abiertas.
Uno de los gestos más comentados de su madurez ocurrió en 2019, cuando decidió subastar más de 120 guitarras de su colección personal, entre ellas la famosa Fender Stratocaster negra asociada a muchos de sus solos históricos. El dinero recaudado -más de veinte millones de dólares- fue destinado a organizaciones ambientalistas. En cierto modo, la decisión también puede leerse como una forma de despedida material de una historia.
Lejos del vértigo de las giras interminables, Gilmour atraviesa hoy una etapa más silenciosa. Su presencia pública es esporádica, pero cada nueva aparición o grabación vuelve a recordar la influencia de un músico que ayudó a redefinir el lenguaje expresivo de la guitarra eléctrica.
A los 80 años, Gilmour parece habitar el lugar de estrella consagrada sin estridencias, como quien sabe que su obra ya encontró su tiempo. Y que, mientras haya alguien dispuesto a escuchar cómo una guitarra puede convertir el silencio en emoción, esas notas seguirán resonando.
