¿Cómo una obra del circuito independiente logra mantenerse viva durante más de dos décadas, siempre a sala llena y con la misma intensidad? Esa es una de las preguntas que atraviesa Encuentro Coleman, el documental de Ana Nigri y Florencia Nussbaum sobre el fenómeno de La omisión de la familia Coleman, la obra de Claudio Tolcachir que desde hace 22 temporadas ocupa un lugar único dentro del teatro argentino.
La película indaga en la permanencia de un texto que sigue generando identificación y emoción después de más de dos décadas. También se pregunta qué implica para un elenco sostener durante tantos años los mismos personajes y el mismo material, llevando la lógica de la repetición teatral a un extremo poco habitual.
“Con Florencia habíamos visto la obra cuando arrancó en el PH de Boedo y después volvimos a verla en su temporada número 20. Nos pareció una locura pensar todo lo que había pasado en nuestras vidas en ese tiempo y que ellos siguieran ahí, interpretando esos personajes una y otra vez, siempre con la sala llena. Ahí sentimos que había algo”, recuerda Nigri.
A partir de esa intuición comenzaron a acercarse al elenco. “Sentíamos cierta responsabilidad de generar un documento sobre un fenómeno teatral cada vez menos frecuente y que marcó tanto a la escena independiente. Cuando nos dieron el consentimiento, empezamos a ir a las funciones, a meternos en los camarines y, cuanto más tiempo pasábamos detrás de escena, más nos interesaba lo que ocurría ahí. Todo se invertía y eso nos gustaba”.
El documental demandó tres años de trabajo. “No fue fácil encontrar el comienzo y el final. Entramos al universo Coleman pensando en cuestiones teatrales: la perfección de un texto, los procesos creativos. Pero terminamos entendiendo que todo estaba atravesado por lo vincular. Ahí estaba el corazón de la película: en el encuentro, en ese acto de coincidir arriba y abajo del escenario”, explica la directora.
Nigri destaca que la potencia de la obra sigue intacta. “Te conmueve, te hace reír y también te incomoda. Te sentís reflejado pero a la vez sorprendido. Queríamos ver si esa energía se replicaba mientras filmábamos y descubrimos que sí. Hay algo especial ahí, por eso sigue funcionando después de tantos años”.
El elenco combina integrantes originales con actores que se incorporaron más tarde. “Pero incluso quien menos tiempo lleva está hace unos cinco años. Mantienen el texto y los movimientos con muchísimo cuidado, pero lo que mantiene viva a la obra son los detalles, los gestos, la forma en que se cuidan entre ellos. Hay una alegría y un entusiasmo que no se perdió”.
La película también registra el impacto internacional de la obra. “Es muy universal porque pone en juego distintas formas de familia desde un humor al límite. Te reís y al mismo tiempo te preguntás de qué te estás riendo”, señala Nigri.
La etapa de montaje fue compleja por la enorme cantidad de material reunido. “Una se enamora de todo lo filmado, pero después hay que decidir qué necesita realmente la película. Nos gustaba mucho el material de camarines, aunque también era importante que aparecieran sus voces y sus testimonios. Terminó siendo una especie de collage”. Nigri y Nussbaum trabajan juntas desde hace años y esa dinámica también atravesó el proyecto. “No dividimos tareas: hicimos todo entre las dos. Fue un proceso muy disfrutable y creo que la película también habla de eso, del encuentro y de sostener algo en común”.
La directora también se refirió a las dificultades actuales para producir cine independiente. “Lleva muchísimo esfuerzo coordinar y hacer una película. Pero dejar de producir sería resignar la posibilidad de tener soberanía cultural. Hay que seguir haciendo cosas pese a la falta de recursos y los ataques”. Por ahora, Encuentro Coleman tendrá funciones los viernes de junio en Cine Arte Cacodelphia. Luego buscará continuar su recorrido en el Gaumont y otros circuitos alternativos.
Encuentro Coleman
De Ana Nigri y Florencia Nussbaum. Viernes 5 de junio a las 21 en Cine Arte Cacodelphia, Av. Roque Sáenz Peña 1150 (CABA).
