Hay músicas que parecen resistirse al paso del tiempo. No porque permanezcan intactas, sino porque encuentran siempre una nueva manera de volver. A veces reaparecen en una grabación olvidada, en una fotografía, en un casete guardado durante décadas. Otras veces regresan convertidas en una película capaz de revelar aspectos desconocidos de artistas que parecían ya contados. De ese impulso nace ARMUSA al Rojo Vivo, el nuevo ciclo mensual que el Centro Cultural Ricardo Rojas de la UBA inaugura este invierno para celebrar sus cuarenta años y abrir una puerta hacia un patrimonio audiovisual que, hasta hace poco, permanecía resguardado entre archivos personales y documentos dispersos.
La propuesta comenzará el sábado 11 de julio, a las 17, en el Auditorio Abuelas de Plaza de Mayo, con entrada libre y gratuita. El estreno absoluto será Enrique Villegas, un músico libre, un documental dedicado al extraordinario pianista conocido como el Mono Villegas, cuando se cumplen cuarenta años de su fallecimiento.
Pero el estreno es apenas la superficie de un proyecto mucho más amplio. El ciclo marca el ingreso al patrimonio del Rojas del Archivo Armusa y del Archivo Experimenta, dos fondos documentales impulsados durante décadas por el periodista, productor e investigador Claudio Koremblit, cuya tarea de preservación fue construyendo, casi silenciosamente, una de las memorias audiovisuales más importantes de la música argentina contemporánea.
«No son documentales hechos por una efeméride de ocasión», explica Koremblit. Dice que las fechas elegidas responden a otra lógica: la del propio archivo. «Nos interesan músicos fundamentales cuya obra merece volver a ser escuchada. Muchas veces no coinciden con las conmemoraciones habituales de los medios. Nosotros venimos trabajando sobre ellos desde hace décadas.»
Ese trabajo paciente es, precisamente, lo que convierte a cada película en una pieza singular. No se trata solamente de entrevistas actuales o reconstrucciones biográficas. Los documentales incorporan materiales inéditos registrados por el propio Koremblit desde los años ochenta, imágenes preservadas durante cuarenta años y testimonios que nunca habían encontrado un espacio de circulación pública. «Son todos estrenos porque solo se podían ver por YouTube y ahora llegan a la pantalla grande. Solo la de Villegas es inédita», aclara.
Aunque el estreno mundial de Enrique Villegas, un músico libre será en julio de 2026, Koremblit sostiene que, en realidad, la película comenzó a realizarse en 1984. En aquel momento trabajaba como productor musical en Badía y Compañía, uno de los programas culturales más importantes de la televisión argentina, recién recuperada la democracia. Con apenas poco más de veinte años, decidió invitar a un músico prácticamente ausente de la pantalla: el Mono Villegas.
La elección no fue casual. Recuerda que su padre era amigo del pianista y que en su casa el jazz ocupaba un lugar cotidiano. Esa formación musical terminó influyendo en sus primeras producciones televisivas. Mientras otros buscaban figuras populares, él intentaba rescatar a aquellos artistas imprescindibles que la televisión había dejado de mostrar.
Así nació un homenaje por los diez años de la muerte de Duke Ellington. El programa comenzaba con Villegas solo frente al piano, interpretando al compositor estadounidense antes de que se sumaran Jorge Navarro, el Negro González, Juan Carlos Pérez Loizeau y otros músicos.
Ese registro, conservado durante más de cuatro décadas, constituye hoy una de las joyas del documental. «Sabía que algún día estos materiales iban a transformarse en otra cosa», resume Koremblit. «Por eso los preservé. Los guardé esperando el momento adecuado.»
El archivo incluye también imágenes del célebre cumpleaños número 71 del pianista en Badía y Compañía. Allí, tres parejas de pianistas homenajeaban al Mono improvisando sobre jazz, tango y folklore. Para la película eligió solamente el memorable dúo entre Osvaldo Tarantino y Osvaldo Berlingieri interpretando Los mareados. Otros registros quedaron reservados para futuros proyectos porque, según explica, cada documento tiene su propia historia y no quería repetir materiales ya utilizados en trabajos anteriores.
La figura de Enrique «Mono» Villegas sigue resultando difícil de clasificar. Pianista clásico capaz de estrenar en el Teatro Colón el Concierto para la mano izquierda, de Maurice Ravel, fue también uno de los primeros músicos argentinos en romper deliberadamente las fronteras entre géneros.
Jazz, folklore, tango y música académica convivían naturalmente en un mismo recital. Improvisaba sobre canciones populares con absoluta libertad y convertía cada concierto en una experiencia irrepetible, donde el humor ocupaba un lugar tan importante como el virtuosismo.
Koremblit considera que, justamente, esa independencia estética explica la vigencia del personaje. Más que un gran pianista, sostiene, fue un músico que nunca aceptó límites entre las músicas.
Después de Villegas llegarán otros tres retratos dedicados a figuras esenciales de la cultura argentina. En agosto será el turno de Sergio Mihanovich en el corazón del jazz, una película que recupera la trayectoria del compositor de «Some Time Ago», convertida hace décadas en un estándar internacional del jazz. Para Koremblit, el reconocimiento mundial de esa canción muchas veces terminó ocultando la amplitud de una obra inmensa.
«Su legado crece con el tiempo, aunque el mercado haya guardado silencio», resume el realizador. El documental intenta, precisamente, devolverle visibilidad a un creador cuya sensibilidad atraviesa boleros, jazz y canción popular.
En septiembre llegará Gustavo Leguizamón creando la tierra, mientras que en octubre estará dedicado a Tomás Gubitsch y el poder de la convicción, uno de los músicos surgidos del universo creativo de Astor Piazzolla.
La elección de Gubitsch tampoco es casual. Koremblit cuenta que el documental nació como desprendimiento de una extensa investigación realizada para una película sobre Piazzolla. Las entrevistas resultaron tan ricas que decidió convertirlas en una serie independiente dedicada a músicos vinculados con el bandoneonista.
El ciclo tiene, además, un fuerte componente simbólico. Hace veintiséis años que Koremblit no desarrollaba actividades en el Centro Cultural Ricardo Rojas. Allí había creado, en 1997, Experimenta, uno de los espacios pioneros dedicados a la música experimental en Argentina.
Desde ese escenario pasaron artistas nacionales e internacionales que terminaron modificando profundamente la escena local. Aunque el ciclo dejó el Rojas en el año 2000 por cuestiones presupuestarias, su influencia continuó expandiéndose mucho tiempo después.
Ahora, el regreso coincide con otro aniversario significativo: en 2027 se cumplirán treinta años del nacimiento de Experimenta. «La verdadera motivación fue volver para celebrar esa historia», señala. La dirección del Rojas acompañó la propuesta y, paralelamente, un proyecto de mecenazgo permitirá digitalizar todo el archivo histórico del ciclo para ponerlo a disposición del público.
En tiempos en que la velocidad parece condenar todo al olvido, ARMUSA al Rojo Vivo propone exactamente lo contrario: detenerse, mirar hacia atrás y descubrir cuánto queda todavía por escuchar. No se trata de un ejercicio nostálgico. Cada proyección funciona como una conversación entre generaciones. Los archivos dejan de ser depósitos de recuerdos para convertirse en materia viva, abierta a nuevas interpretaciones.
Como resume Koremblit, el objetivo es sacar estas obras del ámbito digital y devolverles la experiencia colectiva de la pantalla grande. Allí donde alguna vez fueron registradas, vuelven ahora convertidas en memoria compartida. Porque los archivos no solo conservan el pasado. También permiten imaginar el futuro. Y pocas cosas resultan tan actuales como volver a escuchar a quienes supieron adelantarse a su tiempo.
Armusa al Rojo Vivo
Ciclo mensual de música inoxidable en formato documental. Estreno oficial del documental Enrique Villegas, un músico libre en el 40.º aniversario de su fallecimiento. Con entrada libre y gratuita, el sábado 11 de julio, a las 17, en Av. Corrientes 2038 (CABA).
Próximas fechas
Sábado 29 de agosto (Sergio Mihanovich en el corazón del jazz).
Sábado 26 de septiembre (Gustavo Leguizamón creando la tierra).
Sábado 31 de octubre (Tomás Gubitsch y el poder de la convicción).
