“La verdad es que me movilizó bastante lo de los 25 años siguiendo con la acción de hacer y hacer y hacer porque es muy complejo poder mantenerme haciendo lo que hago teniendo el real conocimiento de que con la música que hago no voy a estar sonando en las radios todo el tiempo. En estos años grabé en unas situaciones muy paupérrimas pero también en el mejor estudio de Tokio, recorrí un montón de países, trabajé para la televisión japonesa e hice muchas cosas que engrosaron el tronco de mi propio árbol”, reflexiona Florencia Ruiz durante una conversación con Tiempo Argentino.
Figura singularísima de la escena musical, presentará el sábado 21 de marzo en el Cultural Thames, y en compañía de Mariano “Tiki” Cantero y Antonio Druetta, las canciones de su reciente álbum Plateada, con el que celebra 25 años de actividad discográfica y reúne 12 piezas con su firma para las que convocó a una excelsa galería de colegas integrada por Hugo Fattoruso, Leo Maslíah, Fernando Cabrera, Quique Sinesi, Mavi Díaz, Liliana Vitale, Ariel Minimal, Caro Cervetto, Elizabeth Ridolfi, Seba Landro y Claudio Cardone.
Sobre esa trayectoria construida a partir de canciones que la ubican como una artista tan de culto como marginal en el país donde nació hace 49 años y muy reconocida y laureada en Japón, Florencia no admite confusiones y apunta: “Nada de eso me genera ‘chasquiboom’. Yo soy de acá, quiero hacer las cosas acá, vivo acá. No me imagino para nada ni en Japón ni en Europa, donde estuve en octubre y regresaré en breve, porque yo siempre me quiero volver a mi casa y porque me siento una privilegiada. Me paro y puedo decir que estuve 25 años haciendo discos y eligiendo qué música hacer y cómo hacerla. Y puedo dar clases a chicos y chicas que quieren hacer sus canciones y acompaño esos procesos creativos. Y antes daba 16 clases de música en jardines de infantes y eso lo extraño, aunque no sería compatible con tener tiempo para hacer mi música”.
Con formación académica y una vocación docente que inclusive la llevó a desempeñarse como maestra rural, coloca en foco su personalísima obra plasmada en 16 álbumes y consigna: “No soy una escucha de mi propia música aunque por supuesto que cada disco lo hice porque me gustaba y porque me motivaba y los quiero a todos, pero sí tengo claro que no hago para nada música compleja en lo más mínimo. Lo que pasa es que sí está abordada desde un punto de vista muy poco ortodoxo, medio estrambótico, con unos delirios importantes”.
Esa suma de características que constituyen su mundo sonoro encuentra, según su percepción, una pertenencia clara y afirma que “para mí yo soy del rock, pero a mi manera, por lo que también hay allí algo punk que tengo en todo mi proceder. Y eso es algo que siempre me pasó: cuando estaba en el conservatorio era la rockera y cuando voy con los rockeros soy la que estudió; y cuando voy con los folkloristas me dicen la experimental y cuando voy con los experimentales me dicen la folklorista. Y a mí me gusta que pase eso”.
Para la compositora, guitarrista y cantante, esa deriva es como estar permanentemente fuera de lugar. “Y entrar en todos los circuitos, como que me gusta Marcela Morelo, pero también me gusta Béla Bartók, como que todo suma en el alma y hay cosas que tocan una fibra, pero para mí la música es alucinante porque hay lugar para todo el mundo y todos y todas podemos tener nuestro espacio”, formula con una sonrisa.
Esa misma calma alegre fue la que días atrás la acompañó para confesar en un posteo de Instagram que había aprendido a rasguear la guitarra gracias al Mono Fontana, con quien desde 2011 sostiene una inspirada sociedad creativa, y con la que ahora explica tal revelación: “Nosotros tocamos hace muchos años y tenemos una relación muy familiar y bastante particular. Yo estudié en el Conservatorio la música clásica académica pero nunca aprendí a rasguear. Entonces –evoca– un día el Mono me dice ‘venite mañana a las 6 de la tarde’ y yo no sabía qué pasaba. Y cuando llego me dice, ‘sentate ahí y agarrá esta púa’ y me empezó a dar ejercicios y me corregía ‘no, así no. Con más onda. Desprolijo, desprolijo’ y me causaba gracia porque estoy educada en ser prolija para tocar. Pero al final aprendí”.
De la pulcritud aprendida a su instinto capaz de ponderar los sonidos que va encontrando entre las cuerdas de su guitarra, ahora desembocó en “Plateada”, suerte de síntesis de un cuarto de siglo de fecunda actividad. “Siento que ‘Plateada’ es, al igual que ‘Aullido’ (2021), un disco radiable, más cancionero, más accesible, más directo. Que en este caso me propuse hacer en espejo con ‘Centro’, mi primer disco, tomando la estructura instrumental y también temática, lo que me ordenó un montonazo al permitirme trabajar con un norte clarísimo”.
Pese a tomar como referencia aquella primera placa de 2000, Ruiz no muestra inquietud por poder mirar atrás porque, asegura, “es el riesgo de vivir, qué sé yo. Pasó mucha vida y pasó mucha música, pero la música es la vida que llevamos. Siempre estamos trabajando con las mismas preguntas que tenemos en la vida cotidiana y la canción no es ajena a eso, por supuesto. A mí me gusta mucho leer y me gusta mucho mirar, observar, hablar con la gente, me gusta mucho el barrio, andar en bicicleta y los animales. Como que de ahí voy cachando y tratando de que eso me aporte una sonoridad, como trabajando para mi música, que es algo que me incentiva mucho más que ponerme a escuchar 20.000 discos”.
Como nueva posible estación de una travesía estética y vital que no se detiene, en un par de semanas emprenderá una nueva gira europea que la llevará con distintos formatos y repertorios por ciudades de Alemania, España y Portugal para reafirmar la certeza de que “más allá de lo que pueda hacer acá y de mi experiencia japonesa, hay un montón de lugares para hacer cosas y un montón de gente dispuesta a escuchar aunque pareciera que no. Pareciera que todo termina y que está todo hecho percha y si bien está todo hecho a percha, todavía hay algo para guardar cierta esperanza”.
¿Cuándo?
Florencia Ruiz presenta Plateada. Sábado 21 de marzo desde las 21 en el Cultural Thames, Thames 1426 (CABA).
Florencia Ruiz – Plateada
- “Todo lo que dejamos se vuelve extraño”
- “¡Sí!”
- “El tropiezo”
- “Era del amor”
- “Power trío”
- “Aparece la canción”
- “Nunca he de olvidar”
- “La forma del viento”
- “Carta al sol”
- “Demasiado frágil”
- “Una pared”
- “Vivir acá”
