“Quería buscar una palabra que no tuviera un significado porque me cuesta mucho lo intelectual: mi sueño de escritor sigue siendo un sueño”, provoca la risa Diqui James explicando Aven, el nombre del espectáculo de Fuerza Bruta que está de vuelta en Buenos Aires. “Entonces busqué una palabra que sonara lindo, que sonara bien en cualquier idioma por el quilombo de las traducciones. Y cuando me dijeron Aven me gustó: suena a aventura, a algo muy simple, muy básico. En inglés suena a heaven, a paraíso, y esa mezcla me gustó: aventura y paraíso. Queríamos hacer el show más feliz del mundo, decía, y bueno, sonaba bien”, completa la explicación del magnético nombre el director artístico y uno de los fundadores de Fuerza Bruta. Y al hacerlo, sin voluntad, define no solo al show, sino acaso el sentido de todo lo que por falta de ingenio se define como compañía teatral argentina.
“Todo el tiempo estamos probando cosas nuevas, evolucionando, a veces yendo para atrás y volviendo para adelante -comenta sobre los cambios que se anuncian para esta nueva temporada en Buenos Aires después de girar por Brasil, Perú, México, Inglaterra y Corea-. Estuvimos el final del año pasado y el verano planeando cosas nuevas que queríamos implementar. Por ejemplo, las luces: cambiamos toda la puesta y armamos unos artefactos que están muy buenos, que se mueven y van modificando todo el espacio según la escena. Y después estuvimos trabajando también con unas ideas y unos materiales que son complicados de conseguir y complejos para probar. Y bueno, no quiero hablar tanto en particular, pero digamos, no respetamos mucho la obra”, vuelve la risa.
Las ideas suelen pergeñarse afuera y concretarse en Argentina: “Me gusta trabajar en Buenos Aires, en nuestro espacio”. Un gusto que también es necesidad porque “cuando salís de gira no podés modificar mucho, tenés que adaptarte como puedas a los espacios y armar y desarmar y hacer el show con una agenda muy ajustada”. Además, localmente “hay un equipo grande” que está en lo técnico y “tiene que desarrollar e imaginarse si esas ideas y esos cambios son viables y cómo; y es un equipo que está acostumbrado a no decir que las cosas son imposibles”. Para dejar en claro que son mucho más que piropos motivacionales, recuerda que más de una vez “técnicos muy renombrados e ingenieros de afuera te dicen: eso es imposible. Y después nosotros acá lo hacemos y les mando el video”.
Pero hay algo más: razones culturales de las que solo profundos estudios comparados podrían dar cuenta a ciencia cierta, aunque se suelen percibir a flor de piel. “Estuvimos en Nueva York nueve años haciendo el show seis veces u ocho veces por semana, durante nueve años seguidos. El equipo que tiene que estar haciendo eso tiene que ser un equipo que haga todos los días el show de muy bien a excelente, digamos. Y ahí tenés un talento que es diferente al talento que tenemos nosotros. Cuando planteaba que quería cambiar cosas era un conflicto, te miraban con mala cara, ellos querían hacer todos los días lo mismo y no me vengas con algo diferente: yo te hago bien todos los días lo mismo. Acá es lo contrario: nuestros actores, técnicos e ingenieros; venís con una idea nueva y con ganas de cambiar y todos se ponen contentos”.
Como la tierra para muchas culturas, para Fuerza Bruta Buenos Aires funciona como el lugar donde esa forma prácticamente espiritual de la idea que se busca toma forma y adquiere contenido. “Tenemos una sala que diseñamos nosotros, que está hecha para bancarse todas las cosas que nosotros necesitamos. Es un laboratorio, una fábrica”. Y todos los experimentos que salen de ahí tienen al público como referencia. “Forma parte de la experimentación, es una parte muy importante del show, modifica la escena: hasta que no está el público no sabemos si lo que estamos haciendo funciona o no.” Aunque no cualquier público. “Hemos hecho algunas cosas en Japón, en Londres y en Nueva York, pero para ese público. En cambio, lo que trabajo en la Argentina lo puedo reproducir en cualquier lado. El lenguaje nuestro es re argento, nos dimos cuenta cuando viajamos: acá pensábamos que no tenía nada de argentino.”
Tampoco es una cuestión de esperar un veredicto. “Yo estoy trabajando con Gaby Kerpel, el músico, compone, le rompo las pelotas, y de golpe digo: Gaby, no va. Y bueno, empezamos de vuelta. No es un drama. Lo mismo pasa con los técnicos. Y hay que empezar de vuelta, y seguir. Eso te lo dan los años. Nadie se ofende, todos saben que esto puede funcionar o no, es parte del proceso. Es como una fábrica de inventos, entonces siempre tenés que tener en cuenta que puede no funcionar. Aparte, en general, cuando hacés algo nuevo, del error te surgen un montón de ideas. Pasa hasta en medicina. Lo importante es estar en movimiento y mantenerte ahí creando, probando, porque por más que te dé angustia pensar que no va a funcionar, hay que hacerlo porque igual otra idea te surge. El problema es no hacer las ideas.”
Surgido en la pospandemia, Aven también funciona como un desafío a la virtualidad. “Me preocupa mucho nuestra adicción al celular y la tecnología en general, de todos los chicos y mía propia. Pero lo que me alucina, lo que me sorprende, es que vos cada vez tenés más acceso, tenés 800 cámaras para ver las cosas de distintos ángulos, cámaras arriba de los autos, en los conciertos, podés consumir todo eso desde tu celular o sentado en tu computadora, pero a los humanos nos sigue gustando ir y estar. Porque cuando hay cosas, más allá de la guita que tengas para pagar una entrada, la gente va a los conciertos; si hay algo gratis, como lo de Colapinto, va: la gente quiere estar. Como que el humano no pierde esas ganas de estar ahí con su cuerpo formando parte de lo que está pasando. Eso no se aplacó. Pensaba que a medida que nos íbamos desarrollando digitalmente íbamos a estar cada vez más encerrados, y lo estamos, pero al mismo tiempo la gente sigue queriendo salir. Lo nuestro es muy primitivo, va directo al cuerpo, a los sentimientos. Y eso es algo que el humano, creo, no va a perder nunca.”
Aven – De Fuerza Bruta
Hasta el 2 de agosto, de jueves a domingo, en Sala SinPiso. Apta para todo público.
