El flamante disco "Pruebas de contacto" amplía una búsqueda donde conviven rock, garage y exploración sonora. Un nuevo capítulo en la evolución del ascendente dúo.
En ese contexto, la banda sostiene una apuesta sonora por lo analógico. Grabación en cinta, guitarras que crujen y baterías que empujan aire. Tracción a sangre es el nombre de su ciclo de shows 2026, una definición estética y también política. Para profundizar en el concepto del disco, Tiempo conversó con Joan Manuel Pardo, guitarrista y voz del dúo.
“No podría explicar técnicamente qué es una prueba de contacto, pero justamente está bueno eso. Tiene que ver con aproximarse”, puntualiza Pardo. El disparador fue una idea del fotógrafo de la banda: en el laboratorio analógico, las pruebas de contacto sirven para imprimir negativos sin ampliar fotos, como instancia previa al resultado final. “Es una prueba antes de ir a lo definitivo”, resume el músico.
Esa imagen ordenó el disco. “Nosotros veníamos hablando del contacto como palabra de época, entre la ausencia y el hipercontacto. Ahí apareció eso y se abrió todo: la tapa, los flyers, un montón de cosas que estaban medio trabadas”.
El método de composición también responde a esa lógica. “No pensamos primero un concepto y después lo bajamos. Primero hacemos material y después lo miramos. Ahí empiezan a aparecer cosas que estaban ocultas”. En ese proceso, el disco fue tomando forma como una red de hallazgos más que como un plan.
La identidad sonora de Camionero se sostiene en una decisión básica: guitarra y batería. “Al principio queríamos que se nos viera de lejos, tener algo bien definido. Con los discos fuimos incorporando cosas sin perder la esencia. Hoy el que escucha Camionero sabe que es Camionero. Eso es un logro”.
Sobre la relación con lo analógico, Pardo es claro: “No es nostalgia. No es fetichismo. Es la relación directa con el instrumento”. Incluso reconoce la convivencia con herramientas digitales en vivo: “Uso pedalera digital porque resuelve cosas. No se trata de ser fanático u obstinado”.
Pruebas de contacto fue producido junto a Dylan Lerner, con un método de trabajo intuitivo: “No hay plan A, no hay plan B. Se trabaja muy desde la intuición. Aparecen cosas que no están ensayadas o están medio pifiadas, pero quedan igual. Si todo es perfecto, es frío. Dylan entiende eso y le da vida a los discos”.
La masterización estuvo a cargo de Brian Lucey, conocido por su trabajo con Arctic Monkeys y The Black Keys. “Le mandamos el material por correo, le explicamos que éramos una banda argentina emergente para que no nos mate. Y sí, lo pagamos nosotros”.
En términos de sonido, el disco combina baterías acústicas con algunos agregados puntuales. “Catriel Ciavarella trajo su Ludwig de toda la vida. Sumamos algunos samples de bombo y redoblante para color. En guitarras usé cuatro pedales: boost, delay, fuzz y trémolo. Y volví al wah-wah después de muchos años”.
Entre las canciones, “Amuletos” aparece como una de las favoritas del guitarrista. “Usé cuatro afinaciones distintas en el disco. Cambiar la afinación te rompe el mapa de posiciones, y eso te obliga a buscar de nuevo. En ‘Amuletos’ pasó eso: no sé ni bien qué acordes usé, los toco más por instinto que por cálculo”.
La banda mantiene una lógica autogestiva estricta. “No estamos con ninguna discográfica. Es una decisión. Cuando estás empezando querés que alguien te firme, pero eso llega cuando tenés más para perder que para ganar. Te dan algo, pero te condicionan mucho más de lo que parece”.
Esa postura atraviesa todo el proyecto, desde la grabación hasta la gestión independiente de sus shows y edición física. “Es una forma de crecimiento más lenta, pero más propia”.
En paralelo, la banda sostiene un ritmo de trabajo muy alto: “El año pasado tocamos más de ochenta veces. Santiago ya se dedica full a la música. Yo sigo dando clases, pero más por decisión que por necesidad”.
Sobre el final, Pardo sintetiza la lógica del proyecto sin grandilocuencias. “Le metemos mucho sacrificio y pasión. No hay misterios. Es la única forma que tiene un laburante de sostener un proyecto como el nuestro”. «
3/7 – Luján.
4/7 – San Miguel.
17/7 – Quilmes.
31/7 – Gral. Rodríguez.
1/8 – Zárate.
7/8 – Santa Fe.
8/8 – Rosario.
15/8 – La Plata.
21/8 – Chivilcoy.
3/9 – Bahía Blanca.
4/9 – Neuquén.
5/9 – Bariloche.
10/9 – Tandil.
11/9 – Olavarría.
12/9 – Mar del Plata.
17/9 – Formosa.
18/9 – Corrientes.
19/9 – Posadas.
24/9 – San Luis.
25/9 – Mendoza.
26/9 – San Juan.
3/10 – Junín.
17/10 – La Pampa.
Más allá de las fallas tectónicas del Caribe, el verdadero terremoto latinoamericano lo ejecuta la…
El presidente electo de Colombia avisó que se suma al Escudo de las Américas. La…
Durar la eternidad es el sueño de todo poder. Las posibilidades abiertas tientan a los…
La reconocida actriz construyó una trayectoria de seis décadas entre teatro, cine y la pantalla…
Las propuestas más atractivas de música, cine, teatro, streaming y diversas actividades culturales.
